Cleveland Museum of Art - East wing opening

A summer filled with events, activities and speakers suitable for all ages celebrates the opening of the new East Wing at the Cleveland Museum of Art (CMA). On June 27, 2009, the Cleveland Museum of Art opens to the public the first of three new wings designed by architect Rafael Viñoly, marking a major milestone in the museum’s renovation and expansion project. The 139,200-square-foot East Wing connects CMA’s original 1916 Beaux-Arts building, designed by Hubbell and Benes, and the 1971 addition by Marcel Breuer, and creates new spaces for the presentation and conservation of one of the nation’s leading encyclopedic collections.
CMA’s renowned collections of 19th century European sculpture, painting, and decorative arts, modern and contemporary art, and photography will return to public view for the first time since the museum closed its galleries in 2005. The phased renovation and expansion of the facility will, when it is completed in 2012, add an additional 200,000 square feet, including two more wings and a soaring glass-enclosed atrium at the center of the new complex that will serve as an inspiring civic space for the benefit of the entire community.
A complete list of times, dates and locations celebrating the East Wing Opening throughout the summer are listed below. For more information, call 1 (888) CMA-0033 or go online to http://www.clevelandart.org/. Friend or follow Summer of CMA on Facebook, MySpace and Twitter. The opening of the East Wing is presented by National City Bank, now a part of PNC. Education programs are supported by Giant Eagle and Macy’s.
Streams and Mountains Without End: Asian Art and the Legacy of Sherman E. Lee at the Cleveland Museum of Art, June 27 - August 23, 2009. A memorial exhibition honoring the late Dr. Sherman Emery Lee (1918-2008). Comprising approximately 50 masterworks of Asian art acquired by the museum during Dr. Lee’s tenure as a curator and director at CMA, Streams and Mountains Without End pays tribute to one of the museum world’s most exceptional and well-respected directors of the 20th century. Presenting sponsor: Hahn Loeser + Parks; Education sponsor: Womens Council of the Cleveland Museum of Art.

Website : Cleveland Museum of Art

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Bron/Source : Artdaily

BBC Proms 17.07.2009-12.09.2009

The greatest classical music festival on earth returns to London's Royal Albert Hall.
Around 170 events featuring the world's best artists and composers are packed into the 8-week BBC Proms's schedule for 2009.
For the first time this year, the number of concerts has reached 100.
What are the Proms?
"Proms" is short for Promenade concert: informal and inexpensive concerts where Promenaders ("Prommers") pay just £5 for a ticket.
Up to 900 Prommers can stand in the central Arena at London's Royal Albert Hall, and a further 500 can stand, sit or recline in the Gallery.
Proms 09 Highlights
The 2009 BBC Proms season features fantastic major festival days and big weekends.
Among the highlights are:
Indian Voices Day, culminating in the first Bollywood Prom
Multiple Pianos Day
10th anniversary weekend celebrations for BBC Radio 3's New Generation Artists and Daniel Barenboim's West-Eastern Divan Orchestra
A weekend of concerts celebrating Delius, Elgar and Holst who died 75 years ago
Large-scale performances of Handel's Messiah and Haydn's The Creation
Beethoven's opera Fidelio conducted by Daniel Barenboim
Purcell's The Fairy Queen from Glyndebourne
Sir Charles Mackerras conducting Gilbert and Sullivan's Patience
A Late Night Prom featuring The Silk Road Ensemble and Yo-Yo Ma
A 75th birthday celebration of classic MGM musicals
A debut for the Ukulele Orchestra of Great Britain
Nikolaus Harnoncourt conducting the Vienna Philharmonic, his first Prom with a symphony orchestra
Proms Plus Events
But of course, there's more to the world-famous BBC Proms than just the amazing range of classical music concerts!
There are a further 70 Proms Plus events as part of the festival.
That's talks, workshops, films, free performances and activities – offering extra context and insight to audiences on every one of the 58 days of the season.

Website : BBC Proms 2009

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Bron/Source : Visit London.com

Albertina Museum moves 950.000 works of art after flood in Vienna

The Albertina Museum, which houses an important collection that includes works by Monet and Renoir, started to remove 950,000 works of art from its leaking underground depot after the city of Vienna some of Austria's heaviest downpours in 50 years.
The Albertina houses one of the largest and most important print rooms in the world with approximately 65,000 drawings and approximately 1 million old master prints, as well as more modern graphic works, photographs and architectural drawings. Apart from the graphics collection the museum has recently acquired on permanent loan two significant collections of Impressionist and early 20th century art, some of which are on permanent display.
The museum will remain open but workers started moving the works of art .
"There has not been any damage to the works so far," museum spokeswoman Verena Dahlitz told Reuters.The collection will be moved from central Vienna to another location in Austria and the museum does not yet know how long the operation will take, reported Reuters.
Vienna's Albertina was erected on one of the last remaining sections of the fortifications of Vienna, the Augustian Bastion. Originally, the Hofbauamt (Court Construction Office), which had been built in the second half of the 17th century, stood in that location. In 1745, it was refurbished by the director of the Hofbauamt, Emanuel Teles Count Silva-Tarouca, to become his palace. It was therefore also known as Palais Taroucca. The building was later taken over by Duke Albert of Saxen-Teschen. He used it as his residence and later brought his graphics collection there from Brussels, where he had acted as the governor of the Habsburg Netherlands. For that purpose, he had the building extended by Louis Montoyer. Since then, the palace has immediately bordered the Hofburg. The collection was expanded by Albert's successors.
The collection was created by Duke Albert with the Genoese count Giacomo Durazzo (Austrian ambassador in Venice). In 1776 the count presented nearly 1,000 pieces of art to Duke Albert and his wife Marie-Christine (Maria Theresia's daughter). Graf Giacomo Durazzo - brother of Marcello Durazzo (Doge of Genoa) - "wanted to create a collection for posterity that served higher purposes than all others: education and the power of morality should distinguish his collection..." . In the 1820s Archduke Charles initiated further modifications of the building by Joseph Kornhäusel, which affected mostly the interior decoration. After Archduke Charles, Archduke Albert and Archduke Friedrich, Duke of Teschen lived in the building.
In early 1919, the building and the collection passed from the Habsburgs into the ownership of the Republic of Austria. In 1920, the collection of prints and drawings was unified with the collection of the former imperial court library. The name Albertina was established in 1921. In March 1945, the Albertina was heavily damaged by bomb attacks. The Albertina was completely refurbished and modernized from 1998 to 2003, and the graphics collection only reopened in 2008.

Website : Albertina

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Bron/Source : Artdaily

Monolab wil wolkenkrabber in Rotterdam

Rotterdam staat bekend als de architectuurstad en hoogbouwstad van Nederland. Monolab architects zegt er niet overtuigd van te zijn en komt met een eigen advies om dit ‘waar te maken’. Het bureau wil midden in de Maashaven een 450 meter hoge toren bouwen: de City Tower. ,,Rotterdam is te aarzelend, te defensief en teveel een underdog”, zegt Jan Willem van Kuilenburg, directeur van Monolab, ,,we hebben naast onze mooie brug nu een echte wolkenkrabber nodig die vanuit Europa aandacht krijgt en waar Rotterdam trots op kan zijn.”

,,De gerealiseerde middelhoge torens in Rotterdam zijn van lage kwaliteit en te primitief, het is allemaal standaard. Nu, met de huidige economische neergang, is de tijd om te investeren. Deze nieuwe 450 meter hoge wolkenkrabber is bijzonder én pragmatisch omdat hij in het water staat.” ,,Normaal staan torens op een grote parkeergarage. We hebben onze toren vanaf de parking het water in geschoven en op de parking die vrijkwam een extra project met een stedelijk raam en plein op de Maashaven gepland. Dit deel regelt de aansluiting tussen de toren en de omliggende stad.”
,,De toren is via een pier -een boulevard voor voetgangers en bevoorrading- met de kade, de parking voor 1000 voertuigen en met het metrostation Maashaven verbonden. De toren is bedekt met Photovoll glas, dat alle noodzakelijke energie levert. Je kunt dus zeggen dat de Rotterdamse wolkenkrabber nu eindelijk is ontworpen”. De hoogbouwzone, die dS+V voor Rotterdam heeft gepland, is door Monolab zuidwaarts uitgebreid zodat deze nu door de gehele stad loopt: vanaf de Stationszone via de Coolsingel en over de Kop van Zuid tot aan het Zuidplein/Ahoy. In deze zone is de City Tower de eerste in een reeks torens die zich zuidwaarts uitstrekt.

Website :Monolab

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Bron/Source : Architectenweb.nl

Huge bequest by Joseph McCrindle

Joseph McCrindle 1923-2008

Around 2,200 old master, 19th- and 20th-century drawings and more than 100 paintings and decorative art objects from the collection of the late Joseph McCrindle have been distributed in the past few months to more than 30 museums in the US, without any major publicity. McCrindle, a literary agent and lifelong collector, died in New York last summer aged 85, leaving a huge quantity of art to museums and to his estate; its executor, his long-time friend John Rowe, has overseen its dispersal. Christie’s is completing an appraisal that Mr Rowe says will exceed $20m. McCrindle also left amounts ranging from $100,000 to $1m to more than a dozen museums, universities, libraries and orchestras ($10m in total) and another $10m to the McCrindle Foundation, of which Mr Rowe is the president, which supports museums and other charities.

Most of the works went to the Morgan Library & Museum, New York (365 pieces), National Gallery of Art, Washington, DC (300), Yale Center for British Art (200—McCrindle went to Yale Law School), and the Museum of Fine Arts (MFA), Boston (100). Smaller quantities were given to art museums in Philadelphia, Cleveland, St. Louis, Cincinnati, Baltimore, Minneapolis, Kansas City, New Orleans and San Francisco. In New York alone, the McCrindle beneficiaries include the Morgan, the Metropolitan, the Brooklyn Museum, the Cooper-Hewitt, the New York Public Library and the New York Historical Society.
McCrindle was raised by his wealthy grandparents who lived on Fifth Avenue. He kept a flat in London after his World War II service in the Office of Strategic Services and later revived the Transatlantic Review, which he published for 20 years. He began collecting avidly in the 1960s and 1970s, primarily in London, Paris and Rome, from dealers such as Agnew’s, Colnaghi and Carlo Sestieri. The bulk of his collection was old master drawings, mainly Italian with French, Dutch, Netherlandish and British works.
Mr Rowe describes it as “a fascinatingly rich collection with master drawings by renowned artists as well as excellent works by lesser-known draughtsmen. He was the old-fashioned collector who wanted a lot of things, lived with them, and loved to discuss and go through them.” Rhoda Eitel-Porter, head of the department of drawings and prints at the Morgan, recalls McCrindle’s Central Park West apartment with thousands of framed drawings in bookshelves and a chest of drawers filled with unframed sheets. Other than a 1991 travelling show of highlights organised by Princeton University, the collection was never shown together.
The bulk was left to the foundation and Mr Rowe and the directors decided to donate it to museums. Last autumn he invited the National Gallery of Art, Morgan, Yale and MFA Boston to submit wish lists, eventually opening participation to additional institutions. The Morgan chose works by Carlo Maratta, Hans Bol, Pissarro, Kirchner, Grosz and Demuth, as well as Romney, Sandby, Bonington, Lear, Palmer, Wyndham Lewis and Sickert. A naval battle scene by Prospero Fontana is on view in the exhibition “New at the Morgan” (until 18 October). The Morgan also received 400 literary and historical manuscripts, including letters by Dickens and Zola, and sketches by Proust.
Yale received 189 works on paper by Benjamin West, Whistler, Rowlandson and Burne-Jones, and 22 paintings by Sickert and others. The centre’s director, Amy Meyers, describes the gifts as “extremely varied in nature [with] superb bodies of study material [and] wonderful, individual works”, such as a large 1918 charcoal by Sargent for his monumental painting, Gassed, in London’s Imperial War Museum.
Polidoro da Caravaggio’s The Holy Family, 1520-25, was among six sheets left to the Metropolitan. Curator George Goldner calls it “one of his best drawings in this country and now certainly our most important drawing by him”.
The finest paintings were donated in McCrindle’s lifetime to the National Gallery of Art, including a double portrait by Jan de Bray, and Sargent’s Pavement, Cairo, 1891, as well as a Bloemaert and nine watercolours by Sargent, among others.
He left paintings and hundreds of pieces of silver to the Brooklyn Museum where he had served as a trustee, and other works to Princeton. He also gave a Greuze drawing to the Getty, a double-sided Fragonard sheet to the Cleveland Museum of Art, and paintings by Sargent to the Saint Louis Art Museum, North Carolina Museum in Raleigh, and the Philadelphia Museum of Art. Hundreds of prints were given to the Ackland Art Museum in Chapel Hill, drawings by Steinlen and Tchelichev went to the New Orleans Museum of Art, dozens of pre-Columbian objects were given to the Cincinnati Art Museum, and portraits by McCrindle’s great-grandfather, the painter Henry Mosler, will go to ten institutions.

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Bron/Source : The Art Newspaper

One of the most impressive and largest mosaics in Israel will be re-exposed

Thirteen years after one of the most beautiful mosaics ever to be seen in the country was covered over, the Israel Antiquities Authority, in cooperation with the municipality of Lod and its residents, is beginning an archaeological excavation that will re-expose the mosaic, once and for all. Some 30,000 people from all over the country visited the site during one weekend when the mosaic was on display to the public.
The 1,700 year old mosaic floor, which is one of the most magnificent and largest mosaics ever revealed in Israel, was first uncovered in the city of Lod in 1996. The mosaic is a real archaeological gem and extraordinarily well-preserved. It covers an area of approximately 180 square meters and is composed of colored carpets that depict in detail mammals, birds, fish, a variety of flora and the sailing and merchant ships that were used at the time. The purpose of the building in which the mosaic floor was placed is not known.
This impressive discovery, the product of an excavation that was directed by archaeologist Miriam Avissar, on behalf of the Israel Antiquities Authority prior to the widening of Ha-Halutz Street by the municipality of Lod, caused a wave of excitement in Israel. The discovery was widely reported in the media and tens of thousands of visitors to the site were amazed. At the end of the excavation, the mosaic floor was covered in order to protect it from the damages caused by man and time until funding is available and a decision as to how to best present it to the public is made.
A recent, highly generous gift from the Leon Levy Foundation and Shelby White - Chairman of the Friends of the Israel Antiquities Authority, will enable the IAA to excavate, conserve and establish the Lod Mosaic Archaeological Center on the site.
The conservation and development of the site will boost tourism and help change the image of the city – the mosaic is located in the eastern part of Lod, next to the entrance to the city from Ginnaton Junction. This junction is easily reached from Ben Gurion airport and from the country’s two main highways: Highway 1, which links Tel Aviv with Jerusalem, and Highway 6, which connects the north of the country with the south. The site is located between two streets: Ha-Halutz Street which leads to the market place and Struma Street, which leads to the city’s historic center. The proximity of the site to the country’s main transportation arteries makes it highly accessible and will facilitate turning it into a site that is of interest to the entire country. The municipality, in conjunction with the Israel Antiquities Authority, plans to integrate it into a tourism circuit that will include a number of historic sites in the city.
Prior to the announcement of the start of work in the area, constructive discussions took place between the residents of Lod, the municipality and the Israel Antiquities Authority. Because of the need to conserve it, the mosaic must be removed from the area and taken to the laboratories of the Israel Antiquities Authority where the conservation work will be carried out. Consequently, some residents of Lod were anxious that the mosaic would not be returned to its site.
The Director of the Israel Antiquities Authority, Mr. Shuka Dorfman, promised the residents that the work of exposing the mosaic will be done in complete cooperation with the public, and that the mosaic will be returned to its original location and the place will be prepared as an archaeological center for the benefit of the general public and the many tourists that are expected to visit the site.
The conservation and development work are scheduled to take approximately two years. During that period, and because of the rarity and exceptional quality of the find, a section of the mosaic will be sent on exhibit to the prestigious Metropolitan Museum of Art in New York. During this time the planning and implementation work will carried out at the site in Lod, at the end of which the mosaic will be returned to its permanent home and the site will be opened to the public.

Website : Israel Antiquities Authority

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Bron/Source : Artdaily

Design September Festival is wide open to the international dimension

Launched 2006 within the framework of the Fashion and Design year, the Design September festival brings together fifty events concerned with design. Furniture, objects, industrial products, graphic design, architecture: the spectrum of applications of this industrial discipline is enormous. And it affects a broad public. For the fourth consecutive year, a crowd of associations, institutions and other independent organisations have tuned up their violins to offer, between 10 September and 2 October 2009, a rich and varied programme: exhibitions, conferences, private showings, film screenings, debates, visits to designers’ studios, flea market, city tours, pecha kucha, and so on.
While championing its special features and giving preference to Belgian players, Design September is wide open to the international dimension. This year once again the festival will be able to take pride in inviting a broad panel of internationally recognised designers: Tom Dixon, Front Design, Mathieu Lehanneur and BarberOsgerby will thus take over from Ron Arad, Patrick Jouin, David Trubridge, the Bouroullecs, Alberto Meda, the 5.5 Designers, Brendan McFarlane, Maarten Baas, Jurgen Bey and Ora Ito. Moreover, this year for the first time Design September is organising an international colloquium on packaging design and European awards for design and innovation.
The diversity of the events provides evidence of the creative dynamism of a city that is unfortunately lacking a museum entirely devoted to design. However, following the example of the majority of metropolises (Paris, London, Milan, Amsterdam, Berlin, Tokyo, Singapore), Brussels as well will thrill for a month to the rhythm of design. A unifying force, this annual event offers a resonance chamber for creativity and for initiatives launched by the design sector in Brussels. In this way the capital of Europe is developing a tradition of avant-garde research and development that it has carried within it since the industrial age, while depending upon its friendly and human image and identity.

Website : Design September Brussels 2009

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Bron/Source : Artdaily

Patrimoine mondial: la cuvé de 2009

Le palais Stoclet à Bruxelles

30 sites naturels ou culturels sont en lice pour l'inscription au Patrimoine mondial de l'UNESCO

Le comité du Patrimoine mondial, composé d'experts, se réunit du 22 au 30 juin à Séville (Espagne) pour choisir, parmi les sites candidats, ceux qui méritent d'être distingués pour leur "valeur universelle exceptionnelle".
Ils viendront s'ajouter aux 878 sites déjà inscrits sur la liste dans 145 pays.
Parmi eux: 679 sites culturels, 174 sites naturels et 25 sites mixtes.
Cette année, trois pays qui n'ont pas encore été distingués présentent des sites : le Burkina Faso (Ruines de Loropéni), le Cap-Vert (centre historique de Ribeira Grande), le Kirghizstan (Montagne sacrée de Soulamain-Too), indique l'UNESCO.
La France propose notamment les sites naturels des Causses et des Cévennes. La Suisse: l'urbanisme horloger de La Chauds-de-Fonds. La Belgique: le palais Stoclet à Bruxelles.
L'architecture est représentée par l'oeuvre du Français d'origine suisse Le Corbusier en Allemagne, Argentine, Belgique, France, Japon et Suisse.
L'affaire de Dresde
L'année dernière, à Québec, l'UNESCO avait ajouté 27 sites à sa liste prestigieuse. Pour la France, les fortifications édifiées par Vauban et les lagons coralliens de Nouvelle-Calédonie avaient été primés.
Le comité avait aussi lancé un avertissement aux autorités de la ville allemande de Dresde, classée depuis 2004 avec toute la vallée de l'Elbe sur la liste du "patrimoine mondial en péril", en raisond'un projet de construction de pont routier en centre-ville. Cette liste particulière comporte à ce jour 30 sites inscrits au patrimoine mondial.
Le dossier de cette ville aux monuments baroques, très abîmée par la guerre, doit revenir pour être "examiné très attentivement" cette année, souligne l'UNESCO. "Les travaux du pont routier ont commencé. En toute logique, Dresde devrait être retirée de la liste, la décision du comité l'année dernière était très claire", indique-t-on à l'organisation onusienne.
Deux autres sites classés, français cette fois, pourraient faire les frais d'une inscription sur la liste du patrimoine en péril. La ville de Bordeaux, classée en 2007, avait été placée sous "surveillancerenforcée" l'année dernière en raison de la construction prévue d'un pont de 400 mètres sur la Garonne. La grotte de Lascaux fait également l'objet d'une attention particulière de la parti du comité. Motif: la menace que constitue pour ses peintures rupestres du Paléolithique la prolifération de micro-organismes.
Les quatre sites naturels proposés cette année au jury comprennent notamment le Parc naturel des colonnes de la Lena (Russie), le massif des Dolomites (Italie), le littoral sud-coréen des dinosaures du Crétacé. Les 23 sites culturels comportent les monuments du mont Songshan (Chine), la ville historique de Grand-Bassam (Côte d'Ivoire), la Porte aux trois arches de Dan (Israël), la Ville sacrée de Caral-Supe (Pérou).
Le parc naturel de Lonjsko Polje (Croatie) figure parmi les trois sites mixtes proposés.
Le Comité inscrit chaque année au maximum une trentaine de nouveaux sites à la liste, lancée par la Convention de l'Unesco de 1972 sur la protection du patrimoine mondial. Laquelle a été signée à ce jour par 141 pays. Il devrait aussi engager cette année une réflexion sur le maintien de la crédibilité d'une liste bientôt proche du millier de sites. Il entend aussi mener une réflexion sur les moyens de faire en sorte que le "label UNESCO" ne devienne pas une simple marque de reconnaissance utilisée de par le monde pour attirer le tourisme de masse, indique-t-on à l'organisation. Le risque existe comme on le voit dans maints sites de par le monde...

Website : Patrimoine mondial

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Bron/Source : France 2- Culture

Le nouveau Musée de la BD à Angoulême

Le nouveau musée de la bande dessinée a ouvert ses portes dans d'anciens chaix à Angoulême
"Accessible à tous les publics, il présente la bande dessinée française et étrangère dans son ensemble. L'une de ses principales missions est de faire découvrir l'originalité et la diversité de cette forme d'expression artistique", explique son conservateur, Ambroise Lassale. Angoulême est déjà la ville du Festival (annuel) international de la BD.
Les Pieds Nickelés, Little Nemo, Tintin, Zig et Puce, Popeye, Astérix, Corto Maltese, Snoopy... Des personnages célèbres aux auteurs actuels comme Zep, Tardi, Satrapi, Trondheim, Spiegelman, en passant par les revues mythiques, Pilote, Mad ou Métal Hurlant: tous les courants et genres du "9e art" sont représentés dans le nouvel établissement.
Sa collection de dessins originaux constitue "la plus importante" collection du genre "en Europe", affirment les responsables du musée. 8000 planches et dessins originaux de grands artistes français et étrangers, plus de 110.000 revues et illustrés principalement francophones, mais aussi américains, britanniques, italiens, espagnols, ainsi que des objets dérivés, constituent son fonds patrimonial.

Le prédécesseur
Le premier musée avait été créé en 1991, au sein du Centre national de la bande dessinée et de l'image (CNBDI). Devenu trop exigu, il avait été démonté à la fin de la même décennie, en prévision de la création d'un équipement mieux adapté à la conservation, à larestauration et à la valorisation des oeuvres. A cette fin avait été créée en 2008 une nouvelle structure, baptisée Cité internationalede la bande dessinée et de l'image (CIBDI).
Depuis 2002, le public avait accès aux collections via l'exposition de transition intitulée les Musées imaginaires.

Le successeur
Le nouvel espace, labellisé musée de France, se déploie sur 4500 mètres carrés, au lieu de 1300 précédemment. Plus de 2400 mètres carrés sont consacrés à l'accueil du public avec, notamment, des salles d'expositions, permanentes et temporaires, un auditorium et une librairie riche de 40.000 titres.

Dans les salles permanentes, un grand parcours, agrémenté de salons de lecture, retrace l'histoire de la bande dessinée francophone et américaine, des origines au XIXe siècle (avecRodolphe Töpffer (1) à aujourd'hui. "Ce musée est une invitation à voir toute la variété de la bande dessinée. Chacun peut y retrouver les lectures de son enfance et découvrir les auteurs contemporains qui renouvellent" le genre, commente Ambroise Lassalle.

Les auteurs marquants et les personnages célèbres y sont présentés au fil de quatre séquences chronologiques de 1833 (époque considérée comme les débuts de la BD) à nos jours.
A côté du parcours historique, d'autres salles montrent d'autres aspects de la bande dessinée. L'"Atelier" expose les techniques du "9e art". La "Galerie" s'intéresse à son actualité. Dans une approche plus esthétique, le "Salon", convie à la contemplation des chefs-d'oeuvre du musée. Des chefs-d'oeuvre signés notamment Caniff, Pratt, Eisner, Hergé, Saint-Ogan, Tardi ou Baudoin.

Les travaux d'aménagement, dont le coût s'élève à 9,65 millions d'euros, ont été financés par l'Union européenne, l'Etat, la région Poitou-Charentes et le syndicat mixte du Pôle image d'Angoulême (Magelis).

(1) Rodolphe Töpffer: ce polémiste-journaliste suisse (1799-1846), originaire de Genève et influencé par les idées de Jean-Jacques Rousseau, est parfois considéré comme le fondateur et le premier théoricien de la BD.

Website : Cité de la BD

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Bron/Source : France 2 - Culture

Fête de la musique 2009

Pour sa 28e édition, la Fête de la musique met à l'honneur "50 ans de chanson française". Le ministère de la Culture souligne que "1959 est une riche année": Jacques Brel enregistre "Je ne me quitte pas" et Philippe Smet passe pour la première fois à la radio.Lancé en France en 1982, l'évènement est célébré cette année dans 120 pays.

Website : Fête de la musique
Website : Fête de la musique - Wallonie-Bruxelles

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Bron/Source : France 2 - Culture

Opening van de Stichting Marc Sleen

Het oeuvre van Marc Sleen, een icoon van de Belgische stripkunst, heeft een nieuwe thuis in de Zandstraat in Brussel, recht tegenover het Belgisch Stripcentrum.

Marc Sleen (°1922) behoort tot de top van het Belgische stripverhaal. Hoewel hij in de loop van de jaren veertig en vijftig tot 5-6 reeksen tegelijkertijd tekende, helemaal in zijn eentje, is het vooral de reeks Nero die hem het meeste succes en beroemdheid bracht. Marc Sleen is momenteel de wereldrecordhouder van het grootste aantal stripalbums (165) getekend door één auteur rond dezelfde hoofdfiguur. Nero is op de eerste plaats een humoristische, optimistische serie voor een groot publiek. Met een ongekend enthousiasme, een buitengewone verbeeldingskracht en een onbegrensde fantasie vertelt hij de grappige avonturen van een wat gekke familie, alles flink doorspekt met gags, spanning en onverwachte wendingen. Niet aanbevolen voor ernstige lieden!

De keuze voor een pand in de Zandstraat is allesbehalve toevallig. Precies op deze plaats zag zijn Sleens bekendste geesteskind Nero in 1947 het levenslicht, in de periode dat Marc Sleen er als tekenaar en illustrator aan de slag was bij de krant “De Nieuwe Gids”. Dat de Stichting Marc Sleen zich nu kan vestigen op de plaats waar Nero geboren werd (in het gebouw ernaast), geldt voor de meester als een symbolische thuiskomst, én als een ultiem eerbetoon voor deze reus van het Belgische stripverhaal.

De Stichting Marc Sleen beheert het pand, de collectie en de postume auteursrechten van de tekenaar. De raad van bestuur van de Stichting telt vertegenwoordigers van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest, het Belgisch Stripcentrum , de Standaard Uitgeverij, de krant De Standaard en tenslotte een vertegenwoordiger van Marc Sleen zelf. Voor de strip in Brussel is de oprichting van de Stichting Marc Sleen een historische stap voorwaarts, want voor het eerst krijgt een Belgische stripauteur een archief dankzij tussenkomst van de regering. Dat dit in Brussel mogelijk is, toont nog maar eens dat in deze hoofdstad, op alle niveaus van de samenleving, een hart voor de Negende Kunst klopt.

Website : Stichting Marc Sleen

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Bron/Source : Stichting Marc Sleen

Opening van de nieuwe Hermitage te Amsterdam

Vandaag 19 juni 2009 opent de koningin Beatrix de nieuwe Hermitage aan de Amstel in Amsterdam. De dag daarna kan het publiek naar binnen. Het nieuwe museum is dan 31 uur achter elkaar gratis open tijdens het Witte Nacht Festival, met feestelijke activiteiten en concerten. In Sint Petersburg gaat rond 21 juni - de kortste nacht van het jaar - de zon tijdens de zogeheten witte nachten niet onder. De koningin komt samen met de Russische president Medvedev, prins Willem Alexander en prinses Máxima. De Schilderijententoonstelling van de Russische componist Moessorgski wordt uitgevoerd en Hans van Manen maakt speciaal voor de opening een ballet, dat twee Russische dansers van Het Nationale Ballet (HNB) dansen. Die avond vindt ook de première plaats van 100 jaar Les Ballet Russes door HNB in het Muziektheater. Concert en openingsballet vinden plaats op een podium op de Amstel en wordt afgesloten met vuurwerk. De AVRO zendt vrijdagavond vanaf 22.53 uur op Nederlands 2 beelden van de opening uit.

Eerder die avond, vanaf 19.30 uur, zendt de AVRO op Nederland 2 de laatste uitzending van de zesdelige serie over de Russische Hermitage uit: ‘Metamorfose‘, over de verbouwing van het verpleegtehuis tot museum, die begon in juni 2007. In tegenstelling tot bij een aantal andere grote musea in de hoofdstad (Rijks, Stedelijk en Scheepvaartmuseum) liep het project geen vertraging op en bleven de kosten binnen de geraamde veertig miljoen euro. Voor de openingstentoonstelling ‘Aan het Russische Hof’ komen ruim 1800 objecten uit de tsarentijd van het Russische moedermuseum naar Amsterdam. Het belooft één van de grootste tentoonstellingen ooit in Nederland te worden, die loopt tot en met 31 januari 2010.

Website : Hermitage Amsterdam

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Bron/Source : ErOpUit.blog

Het Utrechtse Muziekpaleis wordt duurder

Het Utrechtse Muziekpaleis, dat in 2013 moet openen op het Vredenburg, wordt bijna 34 miljoen euro duurder dan begroot. Het muziekgebouw met zalen voor onder meer klassiek, pop en jazz gaat 132,5 miljoen euro kosten, zo maakte de gemeente Utrecht maandag bekend.

De financiële tegenvaller is volgens de gemeente het gevolg van onder meer prijsstijgingen van aannemers en materialen ten opzichte van de eerdere begroting in 2006, aanvullende veiligheidseisen en nieuwe wettelijke energiebesparingsregels. Ook de renovatie van de originele Grote Zaal van het oude muziekcentrum van Herman Hertzberger die een plek krijgt in de nieuwbouw, kost aanzienlijk meer – 9,5 miljoen euro – dan was begroot.
Daarbij lopen door de vertragingen de kosten op. Door juridische procedures wordt op zijn vroegst aan het eind van het jaar de eerste paal geslagen, terwijl het oude Muziekcentrum Vredenburg twee jaar geleden zijn deuren sloot. De tijdelijke Grote Zaal van het Vredenburg in Leidsche Rijn kampt met grote tekorten.
In het Muziekpaleis krijgen Poppodium Tivoli, jazzpodium SJU en het muziekcentrum Vredenburg een plek. Utrecht verwacht het Muziekpaleis in 2013 te openen.

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Bron/Source : de Volkskrant - Kunst

Een nieuwbouw voor het Filmmuseum in Amsterdam

De bouw van het Filmmuseum in de nieuwe stadswijk Overhoeks gaat van start. De nieuwbouw van het Filmmuseum wordt mogelijk gemaakt door samenwerking tussen overheden en de ontwikkelaars ING Real Estate en Ymere. Nog voor de bouwvak zullen de voorbereidende werkzaamheden beginnen en in september zal tijdens het openlucht filmfestival Sunsets in Overhoeks feestelijk de eerste paal worden geslagen. Bouwbedrijf M.J. De Nijs en Zonen B.V. zal het Filmmuseum gaan bouwen. Naar verwachting opent het museum in december 2011 zijn deuren voor het publiek.
Het nieuwe Filmmuseum verrijst tegenover het Centraal Station in Overhoeks. ING Real Estate Development en woningcorporatie Ymere, partners in de Ontwikkelcombinatie Overhoeks, ontwikkelen samen dit gebied aan de Noordoever van het IJ. Voor het ontwerp van het nieuwe mu-seumgebouw tekent het Weense architectenbureau Delugan Meissl Associated Architects, dat eerder verantwoordelijk was voor het spraakmakende Porsche Museum in Stuttgart. Met het Filmmuseum krijgt de nieuwe stadswijk een spectaculair landmark direct aan het water in de vorm van een gestroomlijnde, breed uitwaaierende schelp.

Website : Filmmuseum

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Masterplan Boekentoren UGent goedgekeurd

Op 11 juni 2009 keurde het bestuurscollege van de UGent het masterplan van het Ontwerpteam Boekentoren, onder leiding van Robbrecht en Daem goed. Dat is op zich misschien niet zo'n groot nieuws want door iedereen verwacht, maar... het ondergronds depot is in het plan ingeschreven en dàt is een zeer belangrijke beslissing. Omdat dit depot een duidelijke meerkost is, en men binnen de beschikbare middelen wil blijven, wordt de restauratie in vijf fasen opgesplitst. De eerste drie fasen worden binnen de beschikbare financiële middelen uitgevoerd en voor de twee laatste fasen wordt extra financiering gezocht.

Fase 1: 2011 – 2013
Bouw van het ondergronds depot onder de binnentuin. Verbouwen van het huidige PC-knooppunt met een volwaardige kelderverdieping en een mezzanine waar een studielandschap wordt uitgewerkt met groeps- en multimediawerkplekken. Deze ruimtes zullen tijdens de verdere verbouwing ook als buffer dienen om werkplaatsen te creëren.
Fase 2: 2013-2016
Herstellen van de toren (boven en ondergronds) met gevel. Inrichting van de Belvedère.
Fase 3: 2013-2016
Restauratie van de leeszalen (grote leeszaal, tijdschriftenleeszaal, kaartenzaal en handschriftenleeszaal). Herstellen van alle buitengevels en heraanleg binnentuin.
Fase 4: 2016-2019
Inrichten leescafé en HIKO met auditoria.
Fase 5: 2016-2019
Inrichten van de kantoren voor het bibliotheekpersoneel en aanleg fietsenstalling. Betekent dit nu dat we tot 2011 enkel zullen dromen van hoe het worden zal? Helemaal niet! De hele verhuis van 48 km boek en erfgoed wordt voorbereid. Nu wordt de verhuis zelf geschat op 5 maanden werk, een beweging die klaar moet zijn in 2013. Er wordt ondertussen een typeverdieping ingericht als test (2010-2011) en ook voor de ondergrond en zonnewering worden proeven uitgevoerd. Het bouwteam heeft ook de handen vol met aanbestedingsdossiers, bouwaanvragen en voorontwerpen....

Website : De Boekentoren - Universiteitsbibliotheek Gent

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Metrokunst in de kijker

De MIVB zwaait van 29 mei tot 26 september 2009 de deuren open van het nieuwe hoofdkantoor voor een grote tentoonstelling. De expo toont de schetsen, maquettes, documenten, materialen die vooraf gingen aan het ontwerp en de realisatie van de 80 kunstwerken die de Brusselse metro al 40 jaar een persoonlijke toets geven.
Van bij het begin vatten de metrobouwers het idee op om elk station een eigen identiteit te geven door er kunstwerken aan te brengen van Belgische artiesten. 40 jaar na de inwijding telt de metro liefst 80 pronkstukken - monumentale schilderijen, beeldhouwwerken en foto's - van de hand van Alechinsky, Bury, Delvaux, Moeschal, Kasimir, Somville, Hergé en vele anderen.
De retrospectieve "metro art memory" is gebaseerd op een herwaardering van de archieven en de rijkdommen die verspreid zijn opgeslagen in verschillende lokalen van de gewestelijke administratie van Mobiliteit en openbare werken en van de MIVB. De tentoonstelling slingert zich als een podium met verschillende hoogtes vlot en dynamisch door de expositieruimtes heen. Dit meer dan honderd meter lange lint vestigt op een geheel eigen manier de aandacht op de diverse objecten en documenten. Het roept bovendien een beeld op van mobiliteit. Beeldend kunstenaar Richard Venlet en binnenhuisarchitect Danny Venlet bedachten het concept en stonden in voor de scenografie.
De tentoonstelling "metro art memory" vindt plaats in het hoofdkantoor van de MIVB, van 29 mei tot en met 26 september 2009, van woensdag tot en met zaterdag van 15 uur tot 19 uur.
Toegang via de Koloniënstraat 62 in 1000 Brussel. Vrij toegankelijk. Groepen dienen te reserveren. Informatie: 02 515 20 52.
Geleide bezoeken (150 euro per groep van maximum 20 personen): Arkadia vzw op 02 563 61 53 van 9 tot 13 uur.
Bereikbaar met het openbaar vervoer: metrostations Park en Centraal Station.

Website : MIVB

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The Bowes Museum wins 2009 Museum & Heritage Awards for Excellence

The Bowes Museum was among the top prize winners in the 2009 Museums & Heritage Awards for Excellence, announced at a prestigious ceremony at London’s Church House, Westminster.
Following a champagne reception and dinner, the Awards ceremony was announced by broadcaster and journalist, Simon Calder, who announced the winners in each of the twelve categories, at one point referring to the Museum as ‘the beautiful Bowes Museum’.
The Bowes Museum was the joint winner of the Restoration and Conservation Award for its work in conserving its internationally famous Silver Swan musical automaton in full view of the public in a project costing a comparatively modest £34,500.
Jane Whittaker, the Museum’s Principal Keeper, attended the ceremony and was delighted to pick up the award on behalf of all involved.
“We were thrilled when we heard the project had been shortlisted in this category, but to win is a marvellous acknowledgement of the talented team who worked on it,” she said. “We also extend our congratulations to the other joint winner in our category, the Stanley Mills Project, and to the other winners.”
Jane also acknowledged that the success of the project was largely due to horologist Matthew Read, whose skills and enthusiasm carried it through to such a successful conclusion.
Specially commissioned by the Museum to dismantle, clean and record the Swan, and to put all six thousand pieces back together again, Matthew and his assistant, conservator Karen Barker, spent ten weeks undertaking this daunting task with great good humour, in full glare of the public gaze.
The Swan conservation project was funded by the Friends of The Bowes Museum, The Goldsmiths’ Company, The Schroder Charity Trust, the Heritage Lottery Fund and PRISM Grant Fund (MLA). Anna Preedy, Director of the Museums & Heritage Show and founder of the Museums & Heritage Awards for Excellence, said: “Despite challenging economic times, the creativity and determination of this sector has never been more evident and it was a great privilege to be able to celebrate the impressive achievements of so many. The event really is one to remember – the diversity of the projects submitted was truly remarkable and it is enormously uplifting to see what a difference so many of them have made in encouraging new audiences to our museums, galleries and heritage visitor attractions and often working within extremely tight budgetary constraints.”
Created by The Museums & Heritage Show, the sector’s largest annual trade exhibition, the Awards aim to recognise and celebrate best practice within the world of museums, galleries and heritage visitor attractions.
Over 250 industry professionals from all over the world joined us to celebrate the achievements of the UK’s museums, galleries and heritage visitor attractions. The Awards provide those within the industry a rare occasion to celebrate the spectacular projects that are taking place in the UK’s cultural attractions today.
The Awards were judged by a panel of industry professionals, including: Bernard Donoghue, Head of Government and Public Affairs at VisitBritain; Diane Lees, Director of V&A Museum of Childhood; Matthew Tanner MBE, Director of ssGreat Britain; Marie Roberts, Editor of the Museums and Heritage Magazine and Sam Mullins, Director of London Transport Museum.
The prestigious Award of Outstanding Contribution by an Individual Award, sponsored by VisitBritain, went to Professor Phil Redmond CBE, The Creative Director of The Liverpool European Capital of Culture 2008 & Chair of National Museums, Liverpool.
With hundreds of entries received the winners spanned the entire industry, with both operators and suppliers collecting Awards.

Website : Bowes Museum

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Bron/Source : Artdaily

Festival international des affiches de Chaumont

20 e édition du Festival international des affiches de Chaumont (Haute-Marne), mondialement connu.

La ville de Chaumont est propriétaire d'un trésor unique au monde: une collection de plus de 30.000 affiches cédées gratuitement par leurs auteurs au fil des festivals organisés depuis 20 ans. Ces dons - environ 2.000 par an - ont peu à peu enrichi un ensemble de 5.000 affiches datant de la fin du 19e et du début du 20e siècle.

Website : Festival internationale de l'affiche et du graphisme

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Bron/Source : France 2 - Culture

Asia's first world-class fine art storage facillity in Singapore to open in 2010

Leading art business Christie’s International announced that Christie’s Fine Art Storage Services (CFASS), provider of customized storage solutions for fine art, antiques and collectibles, will open a new ultra-high security facility at The Singapore FreePort in January 2010. This long-term offering with The Singapore FreePort Pte. Ltd. underscores Christie’s commitment to Singapore and marks the firm’s continued investment in Asia.
The Singapore FreePort, supported by the Singapore Economic Development Board (EDB), is the largest freeport dedicated to the storage of fine art and high value collectibles in the world, and the first in Asia. Its shareholders include the Singapore National Arts Council and the National Heritage Board of Singapore. Through the long-term contract between CFASS and the Singapore FreePort Pte Ltd., the CFASS Singapore facility will comprise roughly 40% of the FreePort’s Phase 1 floor area available for lease, out of approximately 22,500 square meters gross floor area, with an option to add capacity in Phase 2 when it is completed in early 2014. Located at Changi Airport, CFASS Singapore at The Singapore FreePort allows for the rapid and safe transfer of fine art, collectibles, and other valuables. Offering cutting-edge security technology, strong rooms and storage solutions ranging from single item storage for individual items and small collections to fully-managed exclusive units ranging from 10 square meters to very large spaces, the world-class facility of CFASS Singapore at the Singapore FreePort offers services and infrastructure that are unmatched anywhere in the world. In addition to fully customized storage solutions, CFASS Singapore will offer enhanced services designed to accommodate the growing needs of a diverse clientele, whether they need to store a single object or an entire storage room to hold a substantial collection.
Mr Andy Foster, Chief Operating Officer of Christie’ s International and President of Asia, said, “The opening of CFASS Singapore and our agreement with The Singapore FreePort Pte Ltd underscore Christie’s long-term commitment not only to Singapore, but to our business in Asia. This facility stands as the most advanced of its type in the world, and the services that it provides clients not only in Asia but around world make it the perfect partner for international fine art collectors, dealers, institutions and others looking for a safe, stable and secure location to store and trade valuable collections. And by providing for additional sophisticated services in the future, CFASS Singapore will meet the complex needs of its global clientele. ”

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Bron/Source : Artdaily

2e édition de la biennale d'art contemporain Estuaire

C'est parti pour la 2e biennale d'art contemporain Estuaire qui se déroule jusqu'au 16 août entre Nantes à Saint-Nazaire

Il s'agit d'une nouvelle étape dans la création d'un parcours d'art contemporain dans l'estuaire de la Loire.La compagnie nantaise Royal de Luxe et ses personnages géants a inauguré vendredi, avec sa nouvelle création, l'édition 2009, dont le budget s'est établi à 7,8 millions d'euros, dont 4,6 millions alloués par les collectivités territoriales.
Programmé en trois éditions (2007, 2009 et 2011), "Estuaire n'est pas seulement un événement qui reviendrait tous les deux ans pendant trois éditions, mais un grand projet qui est en train de se construire", a expliqué Jean Blaise, créateur de la manifestation.Au fil des éditions, des oeuvres pérennes vont coloniser le territoire qui relie Nantes à Saint-Nazaire. Ainsi sept oeuvres de l'édition 2007 sont toujours en place comme les Anneaux de Buren, une série de 18 anneaux lumineux de 4m de diamètre et répartis le long des quais de Nantes.En 2009, sept oeuvres parmi la vingtaine de la programmation resteront également en place, dont la Villa cheminée, de Tatzu Nishi, artiste allemand d'origine japonaise, située sur les rives de l'estuaire entre Bouée et Cordemais. Cette oeuvre insolite, une petite villa nichée en haut d'une cheminée de 15m de hauteur, a été créée en prolongement des cheminées de la centrale électrique de Cordemais, arborant les mêmes couleurs rouge et blanc."En 2011 nous aurons au moins 20 oeuvres pérennes qui vont constituer un parcours artistique important avec des artistes de grande notoriété, et après 2011, ce parcours artistique va se poursuivre", précise Jean Blaise qui ajoute: "On envisage de créer une petite structure qui aura en charge l'entretien des oeuvres, mais aussi leur exploitation touristique pour que les amateurs d'art de l'Europe viennent chez nous".En 2007, la première édition avait attiré quelque 764.125 visiteurs, mais avait été marquée par deux flops: un canard de bain jaune géant de 19m qui n'a jamais pu être gonflé durablement et La maison dans la Loire, une auberge immergée au milieu du fleuve qui avait pris l'eau.

Website : Estuaire

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Bron/Source : France 2 - Culture

Nicolas Berggruen to open private Berlin museum

The private collector Nicolas Berggruen, son of the late German-Jewish dealer Heinz Berggruen, plans to open a museum in Berlin to house his collection of modern and contemporary works. The Art Newspaper has learned that the New York-based billionaire hopes to establish a gallery in one of the numerous properties he owns in the German capital.

Mr Berggruen, who reportedly began buying works by Warhol, Hirst and Koons at the beginning of the 1990s, is president of Berggruen Holdings, a real estate and financial investments company. Forbes magazine estimates his fortune to be $1.8bn. His father’s collection, which includes works by Klee, Picasso and Matisse, is housed at Berlin’s Museum Berggruen, which opened in 1996.
The property magnate hopes to locate his new museum near to any future Kunsthalle exhibition venue built by the Berlin Senate (the local government body). However, Mr Berggruen, who declined to comment, withdrew last year from a project backed by Berlin’s mayor Klaus Wowereit that involved building a new Kunsthalle next to the Hamburger Bahnhof modern and contemporary art museum.
A Senate spokesman told The Art Newspaper: “Our preferred option failed: we couldn’t find an investor to build the Kunsthalle for free. These plans fell victim to the finance crisis. [We are trying to ascertain] whether the Berlin Senate could build the Kunsthalle in the same place. We are also looking at alternative locations in the city with lower investment costs.”
The need for a permanent Kunsthalle has been a much-debated German art world topic since the closure of a previous Kunsthalle space in west Berlin in 1994 due to funding cuts by the Senate.
Calls for a new space grew louder in late 2005 with the critical success of the eleven-day exhibition “36x27x10” at the now destroyed People’s Palace, which included site-specific works by 36 artists on view in a white cube-esque space. This prompted the exhibition organisers, artist duo Coco Kühn and Constanze Kleiner, to establish the Temporäre Kunsthalle.
With E1m funding from the engineering magnate Dieter Rosenkrantz, the pair established a non-permanent venue in October 2008 (The Art Newspaper, December 2008, p22). Their Temporäre Kunst­halle, a blue and white cube, is located at Schlossplatz.
Thomas Eller, managing director of Temporäre Kunsthalle, said: “Our idea is to move the structure eastwards to other capitals. We’re currently in talks with Istanbul.” The venue, which receives no state funding, is due to close in September 2010.
Meanwhile, Christoph Tan­nert, director of the Künst­lerhaus Bethanien artists-in-residence studio space, hopes to convince the municipality of building a new Kunsthalle in the southern Kreuzberg district on the site of a flower market that will close in late 2010.
“New galleries and heavyweight dealers are based in this art cluster,” he says, adding that he plans to transfer his institution to a warehouse owned by Nicolas Berggruen in late 2009.
But where does this leave the KW Institute of Contemporary Art, which opened in Berlin’s Mitte district in the early 1990s? “I imagine that a Kunsthalle programme would focus on large solo exhibitions for established artists. A new Kunsthalle should fill the gap between the more experimental KW and the Hamburger Bahnhof,” said Gaby Horn, KW director.

Website : Berggruen Holdings

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Bron/Source : The Art Newspaper

François Pinault a inauguré son deuxième centre d'art contemporain vénitien, la Pointe de la Douane

Le musée, un espace de près de 5000 m2 installé dans d'anciens entrepôts entièrement restructurés situés à l'embouchure du Grand Canal, a ouvert ses portes au public. Le milliardaire français est déjà propriétaire du Palazzo Grassi, où il expose ses collections d'art contemporain.
La Pointe de la Douane est posée à la proue du quartier Accademia-Zattere, face à la célèbre place Saint-Marc. La réhabilitation de ce bâtiment en mauvais état et inondable a nécessité deux ans de travaux colossaux d'un coût de 20 millions d'euros.
François Pinault, 72 ans, avait remporté en 2007 une âpre bataille l'opposant à la fondation Guggenheim pour réhabiliter le vieux bâtiment en triangle."C'était un pari risqué car l'enjeu était de taille", a-t-il résumé lors d'une conférence de presse, rendant hommage à l'architecte japonais Tadao Ando qui a su transformer "les contraintes historiques" du bâtiment en "sources d'inspiration".
Il en a fait un ensemble de murs de briquettes rouges, pans de béton brut, grosses poutres en bois pour soutenir le toit, où le visiteur peut faire une pause entre les oeuvres pour admirer la lagune à travers de grandes baies vitrées.
Parlant d'un "site unique" et évoquant sa "passion de l'art", François Pinault, qui possède environ 2500 oeuvres, a expliqué vouloir exposer à la Pointe de la Douane et au Palazzo Grassi "des artistes confirmés et de plus jeunes générations".
Ainsi, aux côtés de grands noms comme Cy Twombly, Cindy Sherman et Jeff Koons figurent des artistes moins connus du grand public, comme l'Italien Maurizio Cattelan, qui expose neuf formes humaines allongées sous des draps en marbre blanc de Carrare, vision rappelant les victimes de la mafia en Sicile.
Plus loin, neuf "vivariums" remplis de figurines des britanniques Jake et Dinos Chapman montrent les pires horreurs dont les hommes - et notamment les nazis - sont capables: des jardins de crânes sur des piques, des corps entassés sur plusieurs épaisseurs, des rivières rougies de sang et de membres arrachés.
Toujours aussi politique, une masse noire piquée de chauves-souris empaillées semble prête à écraser un terrain de football où une équipe de joueuses en burka affrontent des G.I.: sombre présage signé du Chinois Huang Yong Ping, le tableau s'intitule "14 juin 2002", jour de l'élection de Hamid Karzaï à la tête de l'Afghanistan.
L'exposition inaugurale intitulée "Mapping the studio" - en hommage à une vidéo de l'artiste américain Bruce Nauman qui dévoile au spectateur son espace intime, son atelier - se partagera entre la Pointe de la Douane et le Palazzo Grassi et présentera un total de quelque 300 oeuvres.
La Pointe de la Douane ouvre ses portes au public le samedi 6 juin, à la veille de l'inauguration de la 53e Biennale d'art de Venise.
Un Kilomètre de l'art à Venise
La Pointe de la Douane s'insère dans le nouveau "Kilomètre de l'art", inaugurée également mercredi à Venise. Cette promenade mène le visiteur de musées en fondations au fil des canaux, sur un parcours en triangle dédié à l'art, essentiellement contemporain.
Outre la Pointe de la Douane, ont peut citer parmi les étapes du "Kilomètre" les anciens Entrepôts du sel où la Fondation Vedova consacre un espace peintre et graveur vénitien Emilio Vedova (1919-2006) conçu par l'architecte Renzo Piano. Aux côtés des oeuvres abstraites de Vedova - suspendues par des filins qui les font défiler devant les visiteurs - sont exposés les travaux de jeunes artistes contemporains.
Ces deux nouveaux espaces viennent enrichir le quartier Accademia-Zattere où régnait déjà le Guggenheim, musée de renommée mondiale qui abrite sur le Grand Canal une importante collection d'oeuvres modernes et contemporaines.
Et pour les amateurs d'art un peu plus classique - peinture vénitienne, toscane et flamande - ils n'y a que quelques pas à franchir pour se retrouver devant les Galeries de l'Académie, qui regroupent la Galerie Franchetti alla Ca' d'Oro, le Musée du Palazzo Grimani et un musée d'art oriental.
Enfin, autre évènement vénitien d'art contemporain, la galerie Ca' Pesaro (Klimt, Chagall, Kandinsky, Klee), ouvre un millier de mètres carrés supplémentaires d'espace d'exposition.

Website : Punta Delle Dogana - François Pinault Fondation

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Bron/Source : France 2 - Culture

Cluny ressuscite grâce à l'imagerie numérique

Pour son 1 100 e anniversaire, l'abbaye vient de restaurer ses vestiges et de moderniser son circuit de visite en y intégrant les dernières trouvailles de la 3D virtuelle.
En Bourgogne, non loin de Mâcon, on pourrait croire la vallée de la Grosne endormie sur son prestigieux passé. De l'abbaye de Cluny, qui fut la plus grande église de la chrétienté aux XIe et XIIe siècles jusqu'à ce que Rome, jalouse, reconstruise Saint-Pierre avec cinq mètres de plus, il ne reste plus que 8 %. La Maior Ecclesia, qui rayonna de l'Angleterre à Espagne via 1 200 dépendances, n'aura pas survécu à la Révolution. Et pourtant…
Récemment, le laboratoire d'imagerie numérique adaptée au patrimoine, qui relève du Centre des arts et métiers ParisTech, installé dans cette commune de 5 000 âmes, vient de doter le site de plusieurs outils permettant de s'immerger virtuellement dans ce qu'était cet ensemble roman exceptionnel.
À l'entrée d'un parcours ­touristique repensé pour le 1 100e anniversaire de la fondation de Cluny, on achève les ­travaux d'une nouvelle salle de cinéma 3D, d'une capacité de 70 places. « Un film en relief était déjà proposé pour de petits groupes mais le ­prochain sera plus long et beaucoup plus précis » , explique un des ­ingénieurs. Les spectaculaires reconstitutions qu'il présente, toutes validées par un comité scientifique, tiendront notamment ­compte de campagnes de photographies du domaine en ballon, pour un effet panoramique inédit.
« La petite Rome »
Un projet, encore à l'étude, devrait compléter l'expérience visuelle par la sonore : un jeu de baffles ou des casques individuels diffuseront des chants grégoriens de manière à ce que l'on ait l'impression de les entendre différemment selon la progression simulée dans la nef. Le chant ainsi que la prière étaient, bien sûr, vingt heures sur vingt-quatre, la vocation de quelque 300 moines clunisiens autour desquels gravitaient une centaine de laïcs, les groupes de pèlerins venus de partout voir les reliques de Pierre et de Paul, et les 3 000 habitants du bourg surnommé « la petite Rome ».
Plus loin dans le parcours, au pied des principaux vestiges, des écrans de « réalité augmentée » sont en cours d'installation sur leur socle. Inventés et conçus sur place, ces outils de 80 × 50 cm, placés à 1,50 m du sol, sont épatants : ils permettent de voir ce qu'était l'endroit au Moyen Âge comme une fenêtre ouverte sur le passé. L'illusion est frappante, car on peut les faire pivoter sur la gauche comme sur la droite, et les incliner en haut ou en bas : les parties manquantes de l'édifice viennent alors toujours parfaitement s'intégrer aux parties subsistantes. La simulation est de fruit d'un scannage des ruines, il inclut les résultats des recherches de polychromie sur la pierre des emplacements liturgiques, et rend même en permanence l'atmosphère du moment grâce à des capteurs de luminosité situés en hauteur.
De nombreuses inconnues
« Nous travaillons maintenant à l'élaboration d'écrans mobiles qui pourront être confiés aux visiteurs et songeons à inclure dans l'image celle des touristes présents sur place », complète un responsable du laboratoire.
Tout cela permet de valoriser un patrimoine lui-même restauré. Ainsi, le bras sud des grand et petit transepts est à demi achevé. Les teintes utilisées à l'époque ont été retrouvées par les archéologues et les restaurateurs : surprise alors qu'on s'attendait à des couleurs éclatantes, on découvre un enduit blanc à la chaux ou aux tons pierre sur les colonnes. Le calme grandiose prédomine donc sous ses augustes voûtes, hautes d'une trentaine de mètres, les plus élancées du monde roman. Bien loin des constructions trapues et austères de cette époque. Et, à Cluny, puisque tout est vaste, restent encore bien sûr de nombreuses inconnues, comme les vitraux dont on ne conserve que 40 petits fragments, et des fouilles à effectuer. Et pas seulement sous l'abbaye : le village et ses environs regorgent des vieilles pierres pillées à partir de 1798. Récemment par exemple, un morceau de la tombe de Pierre le Vénérable a été trouvé chez Léon, le café du coin.

Website : Abbaye de Cluny

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Bron/Source : Le Figaro - Culture

Simon Rattle prolonge à la Philharmonie de Berlin

Le chef d'orchestre britannique restera à la tête de l'Orchestre philharmonique de Berlin jusqu'en 2018
Il occupe ce poste depuis 2002 et son contrat expirait initialement en 2012.
Sir Simon Rattle, 54 ans, signera la prolongation de son contrat en septembre, après validation de la décision par le Sénat de Berlin (l'assemblée des députés régionaux de la ville-Etat) dans le cadre d'un accord de subventions à l'orchestre.
Après les treize années que l'Italien Claudio Abbado a passées à la direction de la Philharmonie de Berlin (1989-2002), Sir Simon Rattle -la reine d'Angleterre l'a anobli en 1994- s'inscrit plus que jamais dans la durée, à la tête d'une formation légendaire, marquée dans la seconde moitié du XXe siècle par le règne de Herbert von Karajan (entre 1955 et sa mort en 1989).
"Nous nous réjouissons de cette coopération au cours des neuf années à venir", a souligné le directeur de l'Orchestre, Andreas Wittmann. L'orchestre avait exprimé il y a déjà un an son souhait de voir le musicien natif de Liverpool conserver les rênes de la prestigieuse formation berlinoise - malgré la fronde de certains musiciens. Les 128 membres de l'Orchestre disposent d'un droit de veto sur la nomination de leur chef.
Sir Simon a succédé en 2002 à Claudio Abbado qui dirigeait la Philharmonie de Berlin depuis 1989, en signant un contrat de 10 ans. Il avait été révélé au public et aux critiques lors de son passage à la direction de l'Orchestre de la City of Birmingham, en Grande-Bretagne, entre 1980 et 1998.
Le nom de Simon Rattle circulait parmi ceux évoqués pour prendre la direction du festival de Salzbourg, en Autriche, en remplacement de l'Allemand Jürgen Flimm, nommé à la tête du Staatsoper de Berlin à partir de septembre 2010.
L'Orchestre philharmonique de Berlin se finance aux deux-tiers par ses propres recettes et bénéficie de subventions de la ville-Etat de Berlin, à hauteur d'environ 15 millions d'euros annuels.

Le site de la Philharmonie de Berlin
Le site officiel de Simon Rattle (géré par EMI)

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Bron /Source : France 2 - Culture

Musée de l'informatique à Paris

Le tout nouveau Musée de l’informatique qui fêtera bientôt sa première année d’existence propose du 10 avril au 31 décembre 2009, l’exposition “Le Mac, 25 ans déjà“.

L’occasion pour nous de vous faire découvrir ce musée de 400m² au Toit de la Grande Arche de La Défense à Paris, auquel on accède par une bulle !
Le musée accueillera également du 26 au 27 juin 2009, le World Open Source Forum - http://paris-libre.org/
Plusieurs expositions temporaires compléteront la visite. Tout d’abord une exposition unique vous fera découvrir l’histoire cachée de la naissance d’Internet. Ce réseau que nous utilisons au quotidien est en effet né d’une décision politique prise aux Etats-Unis en 1957… Il a ensuite fallu des décennies de recherche et d’essais pour parvenir au réseau d’aujourd’hui. Vous découvrirez dans cette exposition les principaux inventeurs, de l’email, du Web… et des machines évoquant ces débuts.
A côté de cela, la collection permanente vous proposera de suivre le “fil du temps”, et fera revivre pour vous les grandes étapes de l’histoire de l’informatique, de 1890 à nos jours. Plusieurs mises en scène reconstituent fidèlement l’ambiance d’une salle informatique des années 60 ou encore celle de la chambre d’un passionné des années 80. Des consoles d’arcade vous permettront de redécouvrir les prémices des jeux vidéo.Plus de deux cents pièces sont présentées. Vous découvrirez par exemple le tout premier micro-ordinateur au monde, un super-calculateur de plusieurs tonnes, le premier PC portable, la première souris… et bien d’autres surprises encore.
A voir également, la télé du musée, pour tout savoir sur la carte perforée, l’Apple Lisa ou le tableur : http://tv.museeinformatique.fr/

Website : Musée de l'informatique

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Bron/Source : Flashxpress

Flash - GoodPlanet

5 juin 2009 : GoodPlanet devient Fondation reconnue d’utilité publique !

C’est une grande nouvelle que nous sommes très heureux de vous annoncer : GoodPlanet passe du statut d’association de loi 1901 à celui de Fondation reconnue d’utilité publique ! Et c’est un heureux hasard que l’officialisation se fasse aujourd’hui, journée mondiale de l’environnement et date de sortie de HOME, le film de Yann Arthhus-Bertrand. Grâce à ce nouveau statut, nous pourrons désormais donner plus d’envergure à nos projets et les mettre à la portée du plus grand nombre. Suivez nos actualités de près, vous pourrez bientôt vous investir avec nous dans la vie de la Fondation GoodPlanet !

Website : GoodPlanet
Website : Yann Arthus-Bertrand

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Art Institute of Chicago's massive extension opens

Renzo Piano-designed Modern Wing make it the second laregest art museum in the U.S.

The Art Institute of Chicago has completed a stunning new building designed by the architect Renzo Piano to house one of the finest collections of 20th-century art in the United States. The Modern Wing, which opens to the public on 16 May, is the largest expansion in the Art Institute’s 130-year history. The building increases the institution’s space by 35% to one million square feet, making the Art Institute the second largest art museum in the US after the Metropolitan Museum in New York.
The Modern Wing contains around 1,000 works of European and American art and design since 1900. It enables the Art Institute for the first time to consolidate its modern and contemporary collections that had been distributed throughout the multi-building complex, and to present the works in an elegant and appropriate setting. It also provides new spaces for photography and media, architecture and design, temporary exhibitions and a massive facility for education. The addition is the centrepiece of a comprehensive reorganisation of the encyclopaedic museum. (Chicago also has a Museum of Contemporary Art, but its director, Madeleine Grynsztejn, considers the institutions’ roles complementary rather than competitive. “The MCA creates art history and the Art Institute summarises it,” she said.)
The project is the culmination of a $385m fundraising campaign—roughly $300m for design and construction and $85m for the endowment—that is seven times larger than any before undertaken by the Art Institute. Museum officials say they have raised around $370m primarily from private patrons in Chicago, scores of whom contributed multi-million-dollar sums. Trustee John Bryan, a former chairman of the Art Institute and a leader of the campaign, calls the Modern Wing “the most important building in Chicago built in the last 100 years”.
The Art Institute has long been known for its superb impressionist and post-impressionist holdings, but the post-1900 collections are comparably rich, surpassed in the US only by those of the Museum of Modern Art in New York and perhaps the Philadelphia Art Museum. “Very few museums have such remarkable strength on each side of 1900 and I think you’re really going to sense that now,” says James Wood, president of the Getty Trust, who was director of the Art Institute when the project was launched a decade ago.
Piano’s structure is an elegant 264,000 sq. ft, three-storey box with curtain walls of glass and steel framed by limestone pillars. The ground floor is bisected by a cavernous atrium that contains visitor services and a shop, with access to photography, new media and temporary exhibition halls—the opening show will be recent work by Cy Twombly (16 May-13 September)—as well as education facilities and a garden courtyard. The top floor’s openwork roof admits daylight that is further diffused by a scrim of fabric, and floating above the whole is a louvred canopy—dubbed the “flying carpet”—that shades the building from direct sunlight.
The third floor of the Modern Wing is devoted to a chronology of modern pre-war European art from around 1900 to 1950. The second floor begins with abstract expressionism and continues into contemporary art from pop and minimalism to the West Coast and Chicago. Some 7,500 sq. ft of galleries triple the space for the expanded department of architecture and design.
An additional $60m was raised for reinstallation of major parts of the pre-modern permanent collection. The chronology of European painting, sculpture and decorative arts from the Renaissance to the late 19th century has been clarified and the decorative arts displays expanded. (Architects John Vinci of the Chicago firm Vinci Hamp, and Kulapat Yantrasast of Los Angeles-based Why oversaw the redesign.) Sculptures from the Himalayas, Southeast Asia and India have been brought together in a space that Piano has refurbished, reopening covered windows to admit light and enhance way-finding.
The Modern Wing also reorders the Art Institute’s space, making it easier to navigate the campus. Previously there was only an east-west axis extending from the bronze lions on Michigan Avenue. With the new wing, the Art Institute gains a second grand entrance and a north-south axis that provides greater spatial clarity and alternative routes. A 620-ft pedestrian bridge carries visitors from the top floor of the new wing across the street into Millennium Park, touching down near the mirrored Cloud Gate sculpture by Anish Kapoor that has become an icon of the city.
“There is an enormous amount of civic pride in the city,” says Mr Bryan, the former chief executive of food giant Sara Lee. “People want to define their city as a superior place. They want to give back to the place where they usually made some money, and they respond to being recognised as being part of a group in their time that is generous and can give significantly to worthy things,” he said. James Cuno, the director of the Art Institute since 2004, said that more than 30 contributors gave $100,000 to the campaign, another 15 or 20 gave $1m to $5m, a dozen gave more than $20m, and an anonymous donor gave more than $50m. Nearly all are Chicagoans. They include hedge fund magnate Ken Griffin and his wife Anne, Shirley and Patrick Ryan of insurer Aon Corporation, the family of real estate mogul Neil Bluhm, philanthropist and collector Marilyn Alsdorf, Frances Comer, whose late husband Gary founded Land’s End clothing company, and industrialist John and Alexandra Nichols—each of whom donated more than $10m.
Fundraising was largely completed before the downturn in the economy, but the expanded museum will be expensive to operate. Mr Cuno says the budget will rise from $77m to $97m. Mr Bryan says that is too high. The endowment has lost a quarter of its value since 30 June 2008 when it was $641m, and the economic outlook is causing “some anxiety”. Mr Cuno is confident that a deficit can be avoided without slashing programmes by reducing costs and raising money. The museum has been raising an average of around $60m a year for the expansion, and “there’s still some capacity out there”, he said. Meanwhile, in March the Art Institute issued two series of bonds totalling $140m to finance construction and other costs while waiting for pledges to come in.
Mr Bryan is uncertain whether the city’s patrons can continue to participate at the level they have. “Since about 1990 Chicago has had a time of considerable prosperity and growth and an explosion in the cultural infrastructure of our city,” he says, citing new facilities and increased endowments for the symphony, the opera and theatres. “If you look at the last 130 years since Chicago became a serious city, nothing really compares to what has happened in the last 15 years here. We’ve gone through such a good period that we can afford to rest for a while.”

Website : Art Institute of Chicago

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Bron/Source : The Art Newspaper