Records pour la collection Saint Laurent-Bergé

L'une des plus grandes collections privées, celle d'Yves Saint Laurent-Pierre Bergé a été vendue aux enchères à Paris.
Cette vente d'art, du 23 au 25 février 2009, était attendue par les collectionneurs du monde entier attirés par la réunion en 50 ans d'oeuvres majeures.
Elle a rapporté 373,5 millions d'euros, a annoncé le 25 février François de Ricqules, vice-président de Christies France qui organisait la vente en partenariat avec Pierre Bergé et Associés.
"Je suis très heureux ce soir. Je suis sûr que ceux qui ont acquis toutes ces oeuvres d'art vont les aimer", a commenté devant la presse l'homme d'affaire Pierre Bergé, qui a constitué cette collection avec son ancien compagnon, le couturier Yves Saint Laurent décédé en juin 2008.
La vente de la collection rassemblée en 50 ans par les deux hommes est devenue, dès la première des trois journées de vente sous la nef du Grand Palais à Paris, la plus importante vente d'une collection privée jamais effectuée.
Pierre Bergé avait dit dans un préambule au catalogue se séparer "sans regret et sans nostalgie" des 733 oeuvres d'art qui seront dispersées. L'argent récolté ira à la Fondation Bergé-Saint Laurent, où est rassemblée l'oeuvre du couturier, et à la recherche médicale, notamment sur le sida.
Des records pulvérisés.
Plus grosse vente d'une collection privée: 307 millions d'euros engrangés pour les deux premières journées. Le précédent record remontait à 1997 avec 163 M EUR lors de la dispersion dela collection Victor et Sally Ganz à New York.- 25 records battus: 7 pour des oeuvres d'art moderne et impressionniste, 6 pour des dessins ou peintures de maîtres anciens et 12 pour des oeuvres d'Art déco.
Les principaux records mondiaux par artistes:
Art moderne et impressionniste:
- Henri Matisse avec le tableau "Les coucous, tapis bleu et rose" vendu 35,905 M EUR (avec frais). Pièce la plus chère vendue à ce jour aux enchères YSL-Bergé.
- Constantin Brancusi avec la sculpture "Madame L.R" à 29,185 M EUR.- Piet Mondrian avec le tableau "Composition avec bleu, rouge, jaune et noir" parti à 21,569 M.
- Marcel Duchamp, qui a détourné avec Man Ray l'étiquette d'un flacon de parfum, vendu avec sa boîte en carton (Belle haleine - Eau de voilette) pour 8,913 M EUR.
- Autres records mondiaux pour Giorgio de Chirico ("Il ritornante", 11,041 M EUR, préempté par l'Etat français), James Ensor ("Le désespoir de Pierrot", 5 M) et Paul Klee ("Gartenfigur", 3,9 M). Maîtres anciens:
- Théodore Géricault pour "Portrait d'Alfred et Elisabeth Dedreux" à 9,025 M EUR. Mais quatre autres toiles du maître du XIXe sont restées invendues.
- Jean-Auguste-Dominique Ingres ("Portrait de la comtesse de La Rue") à 2,081 M EUR.
Art Déco:
- Eileen Gray pour un "fauteuil aux dragons" à 21,905 M EUR. Record mondial pour cette artiste, prix le plus élevé pour une oeuvre d'art décoratif du XXème siècle, deuxième meuble le plus cher de l'histoire.
- Claude Lalanne pour un ensemble de 15 miroirs aux branchages à 1,857 M EUR.
- Gustave Miklos pour une paire de banquettes à 1,745 M EUR.

Website : Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent

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Bron/Source : France 2 Culture

Quand les héritages enrichissent les musées nationaux

Tristes Tropiques de Claude Lévi-Strauss, manuscrit de travail - BNF/département des manuscrits

Une exposition à la Bibliothèque nationale de France rappelle l'utilité de la loi sur les dations, votée il y a quarante ans.
Les manuscrits originaux sont posés comme des pa­pillons, afin que leur tranche ne soit pas abîmée. C'est donc en plongeant son regard à la ­verticale que l'on peut observer les pattes de mouche - «Je hais les voyages et les explorateurs» - et les ratures de Claude Lévi-Strauss qui couvrent l'original de Tristes Tropiques. À côté, un des tout premiers exemplaires de La Recherche du temps perdu, dédicacé par Marcel Proust à René Blum (frère de Léon) ; un discours de Lamartine devant la Société d'émancipation des esclaves en 1840 ; une partition de Francis Poulenc « tendrissimement » dédiée à sa femme : ces pièces, présentées jusqu'au 15 mars à la Bibliothèque nationale de France (BNF), d'autant plus émouvantes qu'elles sont uniques, forment une démonstration de l'efficacité des dations, un système original de dons privés mis en place il y a tout juste quarante ans.
À l'époque, le ministre de la Culture André Malraux s'inquiète de la fuite des objets de collection français vers l'étranger. Pour contrecarrer le mouvement, il autorise les héritiers à payer leurs droits de succession en nature, sous forme d'œuvres d'art, de livres ou de documents rares, si tant est qu'ils aient « une haute valeur artistique ou historique ».
Une source non négligeable de rénovation
Plus de 10 000 pièces ont ­ainsi pu entrer dans les col­lections nationales depuis 1972, date à laquelle la comtesse de Vogüé a donné au Louvre le ­portrait de Diderot par ­Fragonard. Sans la loi dation, il n'y aurait pas de Musée Picasso à Paris, pas de second Vermeer au ­Louvre. Le Musée d'Orsay ne serait pas non plus en mesure de présenter L'Origine du monde de Courbet ou les Peupliers, effet de vent de Cézanne. L'année ­dernière, la peinture de Martial Raysse Tableau dans le style français II est entrée, grâce aux Pompidou, dans les collections du Musée national d'art moderne.
Pour les musées, dont les budgets ne permettent pas toujours d'acheter au prix du marché, les dations sont une source non négligeable de rénovation de leur collection. Ces vingt-cinq dernières années, la moyenne du montant des dations venues les enrichir a représenté 70 % du montant des crédits d'acquisition. Et le montant des dations faites à Beaubourg a dépassé, à onze reprises, son budget annuel d'acquisition.
Dans les années à venir les chefs-d'œuvre de maîtres anciens pourraient se faire rares. Mais ils devraient être remplacés par des pièces d'art contemporain, des archives, des fonds de cinéastes ou de photographes. Ainsi, la sœur de Brassaï pourrait donner en dation plusieurs centaines de tirages autour de Picasso. Pour l'instant, l'affaire est encore à l'étude, la commission ad hoc n'ayant pas encore été saisie. Mais plusieurs grandes institutions, dont le Musée d'art moderne, la BNF ou le musée Picasso seraient déjà sur les rangs pour héberger un fonds qu'ils pressentent exceptionnel.

Website : BNF

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Bron/Source : Le Figaro - Culture

Louvre-Lens

Lens gekozen uit zes kandidaat steden
Naar aanleiding van de bekendmaking in 2003 door de toenmalige minister van Cultuur en Communicatie, Jean-Jacques Aillagon, en de president-directeur van het Louvre, Henri Loyrette, dat werd nagedacht over de oprichting van een « dependance » van het Louvre, liet de president van de Regio Nord - Pas de Calais, Daniel Percheron, snel weten dat hij grote belangstelling had voor dit initiatief en zegde toe zich daar met hart en ziel voor in te zetten.
Vijf steden uit deze regio plus Amiens, hoofdstad van de aangrenzende regio Picardië, stelden zich daarop kandidaat voor deze vestiging. De zes voorgestelde terreinen werden met name bezocht door de minister van Cultuur en Communicatie, Renaud Donnedieu de Vabres, en vervolgens werd de keuze van de stad Lens voorgelegd aan de eerste minister. Lens werd op 29 november 2004 door Jean-Pierre Raffarin op de hoogte gesteld.
Lens heeft het meest geschikte terrein
Het door de Stad Lens voorgestelde terrein, een voormalige mijngroeve die in 1960 buiten gebruik werd gesteld, bood meer dan 20 beschikbare hectaren voor de bouw van het museum waarbij probleemloos een door het Louvre gewenst eigentijds gebouw neergezet kon worden. Dankzij enkele onmiskenbare troeven -niet ver van het station gelegen, geen problemen met de bodem, de landschappelijke kwaliteiten en de ligging in het hart van een dichtbevolkte agglomeratie- kreeg Lens een uitstekende technische beoordeling.
Een ideale ligging
Lens heeft ook gewonnen dankzij haar geografische situatie. Dankzij de ideale ligging tussen Lille en Arras, twee departementshoofdsteden van de regio, op het kruispunt van de A26 autosnelweg (Calais-Reims) die de Engelse clientèle aantrekt, en de A1 (Lille-Parijs), de verplichte route voor de Belgen en Nederlanders, bevindt Lens zich op slechts twee uur rijden van Parijs, anderhalf uur van Brussel, drie kwartier van Calais en een half uur van Lille. Bijna 13 miljoen inwoners leven op minder dan twee uur rijden van Lens.
Bovendien stopt de TGV in de stad, waardoor Parijs zich op 1 uur en 10 minuten van het toekomstig museum bevindt. Via Lille zijn TGV-verbindingen mogelijk naar Brussel en Londen.
Een doorslaggevende plaatselijke mobilisatie
Naast de mobilisatie van de stadsbestuurders, in het bijzonder burgemeester Guy Delcourt, in nauwe samenwerking met de president van de « Communaupôle » Lens-Liévin, Michel Vancaille, kon Lens ook rekenen op haar bevolking.
Er werd een steuncomité gecreëerd en de bewoners werden uitgenodigd om in het stadhuis een gouden boek te tekenen. Meer dan 8 000 inwoners hebben het boek geparafeerd! Bij zijn bezoek aan het terrein was de minister van Cultuur en Communicatie onder de indruk van het enthousiasme waarmee de bewoners het Louvre welkom heetten; zij zien het als een teken van trots en erkenning.
Een symbolische keuze
De keuze voor de vestiging op een voormalige kolenmijn, schacht 9-9 bis te Lens, is natuurlijk niet toevallig. Het is de uiting van de erkenning van de Natie voor een streek die verschillende malen werd getroffen, door de oorlog, door de intensieve steenkoolexploitatie en vervolgens door de sluiting van de laatste mijnschacht ter plaatse in 1986. De economische en sociale situatie wordt nog altijd gekenmerkt door een hoge werkloosheid (15% van de beroepsbevolking).
Naar het voorbeeld van de Tate te Liverpool of het Guggenheim museum te Bilbao, ligt het in de bedoeling van het Louvre te Lens om bij te dragen aan de opleving van de streek en de verandering van diens imago.
Een stadsvernieuwingsproject
De gemeenten hebben dit goed begrepen want met gebundelde krachten bereiden zij zich voor op de komst van het Louvre-Lens waarvan zij een positief hefboomeffect verwachten.
De metropool Lille, een intergemeentelijk samenwerkingsverband bestaande uit drieëntwintig gemeenten en partners met tezamen meer dan 3,5 miljoen inwoners, heeft het Louvre-Lens uitgeroepen tot metropool-projet. Het stedenbouwkundig bureau Mission Bassin Minier is belast met de studie van de ruimtelijke onderbouwing waarbij een goede bereikbaarheid van het museum en een passende plaats in de reeds bestaande stadsstructuur vooropstaan. De stad Lens is reeds begin 2007 begonnen met omvangrijke reorganisatiewerkzaamheden in het stationskwartier. De benodigde werkzaamheden aan de boulevard Basly, de voornaamste verkeersader van de stad, zijn reeds afgerond.

Website : Louvre-Lens

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La chapelle de Ronchamp : réaménagement du site

La chapelle de Ronchamp de Le Corbusier

La ministre de la Culture Christine Albanel a donné son feu vert au nouveau projet de réaménagement du site.

Lieu de pèlerinage, la chapelle de Ronchamp (Haute-Saône) est l'une des grandes oeuvres de Le Corbusier qui l'a conçue en 1955 comme "une sculpture de lumière et de blancheur inscrite dans le paysage", rappelle le ministère.Le projet réalisé par Renzo Piano prévoit la construction d'un bâtiment d'accueil et d'un couvent aux abords de la chapelle.
Le projet initial de l'architecte italien avait suscité des interrogations de la part de la Fondation Le Corbusier et de l'Icomos, une association internationale d'experts du patrimoine. Renzo Piano avait alors revu son projet en abaissant la hauteur des constructions et en les éloignant de la chapelle.La Commission nationale des monuments historiques a examiné le nouveau dossier le 5 février et s'est déclarée favorable au projet. La ministre a "décidé de suivre l'avis" de la Commission."Renzo Piano a veillé au respect de la dimension sacrée du lieu et à son équilibre architectural". "Les bâtiments prévus n'altèreront pas la perspective d'ensemble puisque l'architecte a prévu d'enfouir partiellement le bâtiment d'accueil ainsi que les cellules destinées à accueillir une communauté de soeurs Clarisse". "Les nouveaux bâtiments ne seront pas visibles du terre-plein entourant la chapelle et toutes les perspectives sur la forêt environnante seront préservées", a indiqué le ministère.Le projet a été conçu en collaboration avec l'architecte paysager Michel Corajoud. Cette chapelle fait partie des créations de Le Corbusier composant le dossier présenté par la France au comité du patrimoine mondial de l'UNESCO, au titre de 2009, rappelle le ministère.

Website : Chapelle de Ronchamp

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Bron/Source : France 2 - Culture

Italy celebrate the 100th anniversary of the birth of futurism

Several exhibitions and artistic performances that started prove that Italian culture still has in mind that artistic movement that was born on February 20, 1909 with the publishing of the Futurist Manifesto by Filippo Tommaso, which he published in the French daily newspaper Le Figaro.
“We affirm that the world’s magnificence has been enriched by a new beauty: the beauty of speed”, says the fourth point in that Manifesto that bets on the “courage, audacity, and revolt that will be essential elements of our poetry” that arises from artistic inspiration.
With all of these and other fundaments in mind- eleven in total included in the Futurist Manifesto- Italians vindicate today that, even though the founding of this movement was set up in Paris, it is still an artistic movement that has the Italian seal.
That is why, and after the city of Marinetti, Milan, started a few days ago the celebrations in honor of the movement, it is the capital city which has now become the center of the celebrations of the anniversary of Futurism. A party named "Futuroma".
One of the main exhibitions that Rome opened this week is an audiovisual composition by British musician Brian Eno, who has produced Coldplay and was a member of Roxy Music, which is now on view at Memmo Foundation, at the Ruspoli Palace, and is titled "Presentism, time and space in the long now".
"I call it 'Presentism' because in today’s history we cannot separate the future from the present. What we do today, what we destroy, determines our future. There is no longer a difference between present and future. What could once be called Futurism, today is Presentism", said Eno in a recent interview published in " La Repubblica ".
"A great part of what I do is linked more to painting, because my first instinct has always been to make music that could stand the test of time like paintings do", he added.
Masterpieces of Futurism at the Peggy Guggenheim Collection presents key paintings of the movement such as Materia and Dynamism of a Cyclist by Boccioni, Mercury Passing Before the Sun by Balla, The Galleria of Milan by Carrà, Blue Dancer by Severini, three works from Peggy Guggenheim’s collection (Severini’s Sea = Dancer, Balla’s Abstract Speed + Sound, and Boccioni’s sculpture Dynamism of a Speeding Horse + Houses), as well as loans from private collections by Balla, Boccioni, Carrà and Sironi. This will also be the debut of a recent gift to the Solomon R. Guggenheim Foundation, Sironi’s early masterpiece The Cyclist (1916). The exhibition includes three of Boccioni’s four extant sculptures: in addition to the mixed media Dynamism of a Speeding Horse + Houses, bronze cast of his celebrated Development of a Bottle in Space and Unique Forms of Continuity in Space.
An introductory section of paintings, sculptures and drawings contextualizes the Futurist movement with works of other historical avant-gardes, such as Divisionism, Cubism, Orphism and Vorticism. Jean Metzinger and Raymond Duchamp-Villon explored notions of movement and the mechanical dynamism of modern life, while the London Vorticist Edward Wadsworth, who was inspired by the rhetoric of Marinetti, is represented with two woodcuts, Street Singers and Top of the Town, each of them recent gifts to the Solomon R. Guggenheim Foundation, and now on exhibition for the first time.

Website : Artcyclopedia - Futirisme

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Bron/Source : Artdaily

The British Museum 250th Anniversary

British Museum - Photo Yani Ioannou

On 15 January 1759, the British Museum opened its doors for the first time to the public. Set up by Parliament six years earlier it was the first national museum in the world. 250 years later it is still one of the enduring achievements of the European Enlightenment and its collection has played a major part in shaping our understanding of human history.

From the beginning the Museum was unusual in attempting to gather the whole world into one building, a universality of ambition that embraced not just its collection but also its intended public. The objects were to be available free of charge to all 'studious and curious persons' and were stated explicitly to be for foreigners as well as natives.
The Museum has remained open to the public for 250 years, moving from an attendance of 5,000 per year at the beginning to six million last year. It is now accessible not only to visitors to Bloomsbury but to millions worldwide online and through travelling exhibitions. Extending and deepening that access is the great challenge for the future.

Website : The British Museum

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De Belgica zoekt een thuishaven

Het wrak van de Belgica, het schip waarmee Adrien de Gerlache de eerste wetenschappelijke expeditie op Antarctica uitvoerde, is nog sterk genoeg om in zijn geheel gelicht te worden. Een team wetenschappers en duikers kwam zopas in Noorwegen tot die slotsom. Het genootschap wil het schip nu zo snel mogelijk terug naar ons land halen. Van onze redacteur'Fenomenaal! Onder water heb ik lang bij de boeg gezeten die zich door al die ijsmassa's gebaand heeft. Er hangt zoveel geschiedenis aan vast.' Eddy Wouters wordt opnieuw enthousiast als hij terugdenkt aan zijn duikavontuur naar de Belgica. Ook al is hij daardoor in de lappenmand beland.Een Belgisch team van duikers, wetenschappers en cameralui is sinds maandagavond terug van een campagne bij het Noorse Harstad. Daar ligt op twintig meter diepte het wrak van de Belgica. In 1884 werd het gebouwd als walvisjager, maar het zou uitgroeien tot het onderzoeksschip waarmee Adrien de Gerlache expedities opzette in Antarctica. Hij was de eerste die er met zijn bemanning in slaagde een hele winter op de zuidpool door te brengen.Voor Wouters was de aanblik van het schip een hoogtepunt. Als achterkleinzoon van een matroos op het schip had hij een bijzondere band met het wrak. Twee jaar geleden besloot hij te leren duiken. Toen vorig weekend het grote moment op handen was, schoot bij het zeulen met de zuurstofflessen zijn schouder uit de kom. Strijdend tegen de pijn en met de steun van de teamleden geraakte hij een dag later toch op de zeebodem.'Aan land vroor het tien graden', zegt Wouters. 'Onder water was het koud, maar doenbaar. Het water was zeer blauw, maar ook verbazingwekkend helder. Het schip is blijkbaar recht op zijn kiel terechtgekomen en rust op een dunne laag modder op een fjordrots. Je kunt er makkelijk bijkomen en er zelfs binnengaan. Er zit nog steeds munitie in. Het dek is ingestort en daardoor zit er veel zand in. De moddermassa zet van binnenin druk op de romp; je ziet al punten waar het hout verzwakt is.'Nochtans valt het met dat hout allemaal nogal mee. Maritieme archeologen zijn vorig jaar al ter plekke geweest en hebben diverse proeven gedaan. Tom Lenaerts van het erfgoedinstituut VIOE: 'Er is degradatie van het hout. Het volume water dat er nu inzit, en dat voor de consistentie zorgt, dient vervangen te worden door een andere stof. Daar zijn nieuwe technieken voor en die beheersen we. Voorts hebben we de sterkte van het hout gecontroleerd. Op enkele plaatsen hebben we geboord tot op het harde deel van het hout. Er zijn ook pinnen geschoten om te zien hoe groot de houtweerstand was.'Bij de duikploeg die net terug is, zit een team van Aquacam. Ze zijn gespecialiseerd in onderwateropnames en hebben al heel wat troebele Noordzeewatertjes doorzwommen. Doordat ze werken met beelden in hoge resolutie en met de rebreather, een flits die geen luchtbelletjes maakt, kunnen ze haarscherp materiaal afleveren.'We waren hier voor twee doelen', zegt duiker/cameraman Manu Vanderjeugd. 'Onze beelden kunnen de ingenieurs helpen om de tactiek voor het lichten te bepalen. We weten nu dat het schip nog sterk genoeg is om het in één keer te lichten. Maar dan blijft de vraag in welke positie het best getakeld wordt.'Voorts heeft de mediagroep op eigen initiatief beeld gemaakt. 'Ons idee is een documentaire te maken vanaf de eerste verkenning tot de terugkeer in België. Binnenkort gaan onze distributeurs de markt op om gesprekken op te starten met National Geographic en BBC.'De eigenaar van het schip is de vzw Belgica, een genootschap dat de Oostendse reder Willy Versluys oprichtte toen hij in 2006 via een publicatie vernam dat de Belgica nog bestond. Hij moet drie voorwaarden vervullen om het schip opnieuw hier te krijgen.Twee daarvan zijn al voldaan. De kleinzoon van de laatste eigenaar maakte via een akte de eigendom over aan de vzw. Daarnaast moest de vzw aantonen dat ze het schip kan conserveren. Dat is dankzij de expertise van het VIOE eveneens een feit.Blijft de financiering. Versluys: 'Het voorbereidend werk, met onderzoek en verplaatsingen ter plekke, heb ik zelf gefinancierd. Volgens onze eerste schatting zullen de berging en het transport naar België zowat 1,5 miljoen euro kosten. Het bergen zal allicht een week duren. Voor het transport leggen we het schip in een ponton, dat we over het water naar hier slepen. Met de informatie die we nu hebben, beginnen we binnen de week een zoektocht naar financiering via de privé en de overheid.'Parallel knoopt de vzw onderhandelingen aan met steden die het schip willen exposeren. Versluys: 'Tussen 1900 en 1916 had het schip Oostende als thuishaven. De stad heeft bovendien plannen voor een museumhaven. Antwerpen zou ook mooi zijn, met zijn MAS-museum.

Website : Belgica 1884-heden - Het Belgica Genootschap

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Bron/Source : De Standaard - Cultuur

Koninklijke Bibliotheek gaat digitaal

De Koninklijke Bibliotheek huist veertig jaar op de Kunstberg en lanceert bij wijze van feestje de digitale bibliotheek Belgica. Gisteren was het dag op dag veertig jaar geleden dat koning Boudewijn en Fabiola de Koninklijke Bibliotheek inhuldigden. Als locatie waren er lang twee plekken in de running: de Kruidtuin en de Kunstberg.Toen de keuze op de Kunstberg viel, had dat behoorlijke consequenties. Heel het urbanistisch plaatje van de omgeving moest hertekend worden. De architect Maurice Houyoux tekende het ontwerp.Pas vijftien jaar na de eerste steenlegging opende de Koninklijke Bibliotheek haar deuren. Over heel die bouwgeschiedenis is nu een tentoonstelling samengesteld, waar de bezoeker het verhaal in foto's kan volgen.In dit feestjaar pakt de bibliotheek uit met twee tentoonstellingen. Om de verscheidenheid van de collectie te tonen, is er vanaf maart in de Nassaukapel de overzichtstentoonstelling 'Veertig jaar verzamelen.'Daarnaast is er een permanente tentoonstelling in de maak over de geschiedenis van boek-en schriftculturen. Ze krijgt de naam Librarium en gaat eind dit jaar open.Toen de bibliotheek veertig jaar geleden opende, was het één van de modernste van Europa. Het moment is dus goed gekozen om weer bij de tijd te zijn.Veertig jaar na de inhuldiging van de 'fysieke' bibliotheek, lanceert het huis nu de 'virtuele' bibliotheek. Door delen van de collectie te digitaliseren, zijn veel items voortaan online te consulteren.De Koninklijke Bibliotheek draagt, net als de collega's lidstaten van de Europese Unie, zijn steentje bij in de digitale portaalsite Europeana. Daarnaast wil ze voor het Belgisch publiek toch andere accenten blijven leggen.Op dit moment zijn 185.000 krantenpagina's digitaal beschikbaar. Er zijn er al veel meer gedigitaliseerd, maar die zijn om redenen van auteursrechten nog niet vrijgegeven. Daarnaast zijn er zowat 3.500 negentiende-eeuwse medailles, drieduizend zegels en 1.475 plannen te bekijken. Er zijn ook negen kostbare oude drukken gedigitaliseerd.

Website : BELGICA - KBR

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Bron/Source : De Standaard - Cultuur

Museum Night Fever

Na het grote succes van vorig jaar trekken 14 Brusselse musea opnieuw hun stoute schoenen aan voor deze tweede editie van Museum Night Fever op zaterdag 7 maart 2009, van 19u tot 1u.
Ze garanderen je een nacht vol zinnenprikkelende ervaringen, die je niet gauw zal vergeten.
In samenwerking met jonge kunstenaars, jeugdorganisaties en studenten stellen de musea een grensoverschrijdend programma voor, dat een unieke kijk verschaft op hun collecties. Concerten, een electro-architecturale performance, prettig gestoorde danspassen, ronleiding voor studenten, originele workshops, ..... het is maar een greep uit wat je mag verwachten.
Museum Night Fever, een explosieve ontmoeting tussen musea en jong talent !

Website : http://www.museumnightfever.be/

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Le Musée Hergé fera plein d'originaux

Conçu par l’architecte français Christian de Portzamparc, le musée doit être inauguré le 22 mai, date anniversaire de la naissance d’Hergé, avant son ouverture au public, a indiqué son directeur, Laurent de Froberville, au cours d’une conférence de presse dans le cadre du festival de la bande dessinée.
« Nous sommes partis avec l’idée de présenter le plus grand nombre d’originaux possibles », a souligné le dessinateur Joost Swarte, responsable de la scénographie. Trois expositions parallèles d’une durée d’environ quatre mois chacune présenteront ainsi l’oeuvre d’Hergé et de nombreux documents personnels seront également exposés.
Fanny Rodwell, la seconde épouse d’Hergé, a investi 15 millions d’euros dans la construction du musée d’environ 3.600 m2, a précisé Laurent de Froberville, qui espère que l’établissement accueillera environ 200.000 visiteurs par an.

Website : Hergé Genootschap

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Bron/Sourse : LeSoir - Culture

La BD a ses entrées au Louvre

Pour la première fois de son histoire, le plus grand musée du monde exposera des planches à côté des toiles de maîtres, à partir du 22 janvier. Visite guidée avec les deux commissaires de l'exposition.
C'est une première. Le musée du Louvre ouvre ses portes à la bande dessinée. Jusqu'au 13 avril, l'exposition «Le petit dessein», propose au public de découvrir le travail d'auteurs dessinateurs qui ont dédié, l'espace d'un album, leur talent au Louvre.
La mise en oeuvre du projet n'était pas gagnée d'avance : il a fallu contourner le statut du musée qui ne permet pas d'exposer des œuvres au-delà de 1848. L'idée a consisté à placer le Louvre au cœur des histoires. Quatre œuvres sont nées : Période glaciaire de Nicolas de Crécy, Les sous-sols du révolu de Marc-Antoine Mathieu, Aux heures impaires d'Éric Liberge, et Le ciel au-dessus du Louvre de Jean-Claude Carrière et Bernar Yslaire, en publication conjointe. Née de la collaboration entre Fabrice Douar, commissaire de l'exposition pour le Louvre et Sébastien Gnaedig, pour Futuropolis, l'exposition nous montre les planches de ces auteurs, agrémentée d'une animation vidéo mettant en scène la réalisation d'une planche.

Website : Musée du Louvre

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Bron/Source : Le Figaro - Culture

Versailles : les nouveaux travaux d'Hercule

Dopé par une hausse de 5 % de fréquentation annuelle (5,6 millions de visiteurs), Jean-Jacques Aillagon, qui est président de l'établissement public depuis 2007, multiplie les projets.

Place d'Armes. Absente depuis trois ans, restaurée grâce à un mécénat de La Française des jeux, la statue équestre de Louis XIV va revenir avant l'été. Mais son emplacement aura changé du fait de la remise en place de la grille royale. Toujours dans l'axe central du lieu, elle se trouvera dans le tiers inférieur de la place. La voirie alentour sera requalifiée.
Aménagements. Quelque 25 M€ sont réservés pour le Grand Commun, un corps de bâtiments au sud du château, qui accueillera l'administration, la bibliothèque, des réserves et des ateliers avant la fin de l'année. Par ailleurs, l'électricité, l'eau et le chauffage vont être mis aux normes pour 41 M€.
Restaurations. Pour 2 M€, la deuxième des trois phases de restauration des toitures du corps central démarre. À l'intérieur du château, le cabinet de la Garde-Robe de Louis XVI sera à redécouvrir à partir du 10 février, tandis que le plafond de l'antichambre du Grand Couvert de la Reine se verra à son tour objet de tous les soins, jusqu'en novembre. À l'extérieur, les deux cents bancs de pierre et de marbre (sponsorisés par divers départements français), le bosquet des Bains d'Apollon, la salle du Jeu de paume et le pavillon Frais auront droit à une cure de jouvence.
Opéra. L'Opéra royal, fermé depuis un an pour cause de mise en sécurité, rouvrira le 21 septembre. Soirée de gala avec L'Amant jaloux, de Grétry par Marc Minkowski.
Installation. Xavier Veilhan (grands animaux, êtres humains géants, lisses et monochromes, sans psychologie, parfois translucides) doit succéder en septembre à Jeff Koons. Il a choisi d'installer ses œuvres, toutes créées pour l'occasion, dans les jardins. Réussira-t-il aussi bien que l'Américain dont les pièces néopop ont été vues au château par un million de personnes ? Et Versailles suscitera-t-il encore la polémique ?
Expositions. À partir du 31 mars, «Fastes de cour » évoquera les splendeurs d'un monde disparu par la réunion de costumes de cérémonie et de bijoux, chefs-d'œuvre européens équivalents de ceux qui flamboyèrent à Versailles. Le 19 octobre, « Louis XVI : l'homme et le Roi » dressera le portrait culturel du monarque, ses goûts, son rôle de commanditaire. Auparavant, dès le 4 mai, « La guerre sans dentelles » confrontera des photos de guerre des XIXe et XXe siècles avec les grands tableaux de la galerie des Batailles. Plus tard, un autre accrochage de tirages est prévu sur le thème de Versailles vu par les photographes.
Spectacles. Angelin Preljocaj et son corps de ballet danseront Blanche-Neige dans des costumes de Jean Paul Gaultier et sur les symphonies de Gustav Mahler, les 30 juin et 1er juillet. Suivront, toujours aux abords du bassin de Neptune, le 9, Roberto Alagna pour un récital d'opéras français. Et, le 15, le chanteur Christophe. Enfin, le Groupe F embrasera les dernières chaleurs de l'été par un spectacle pyrotechnique inspiré de Cyrano de Bergerac.

Website : Château de Versailles

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Bron/Source : Le Figaro - Culture

Prêtre au commandes du concert du Nouvel An 2010

L'Orchestre philharmonique de Vienne

Le chef français, qui a dirigé son premier Concert du Nouvel An le 1er janvier 2008, fera son retour l'an prochain

Georges Prêtre, 84 ans, succèdera à ce poste à Daniel Barenboïm qui a fait ses débuts cette année au pupitre de la prestigieuse manifestation viennoise.Premier chef français à diriger le célèbre "Neujahrskonzert" viennois, Georges Prêtre avait remporté le 1er janvier 2008 un immense succès dans la salle du Musikverein.
L'Orchestre philharmonique de Vienne, qui choisit lui-même du chef qu'il invite pour le concert le plus médiatisé de la planète, a souhaité solliciter une deuxième fois Georges Prêtre en "hommage à la longue collaboration" qui lie le maestro à cette formation, et à "sa grande expérience dans le domaine", a indiqué le dirigeant de l'orchestre, Clemens Hellsberg, le 31 décembre à l'agence APA.Le 1er janvier, alors que Daniel Barenboïm s'illustrait à Vienne, Georges Prêtre se produisait au Théâtre de la Fenice, à Venise.Le 1er janvier 2010, à Vienne, le chef français dirigera, entre autres oeuvres, l'ouverture des "Joyeuses Commères de Windsor", composé par Otto Nicolai, à l'occasion du 200e anniversaire de la création du Philharmonique.Retransmis par les télévisions de plus de 50 pays, le "Neujahrskonzert", dont la tradition remonte à 1939, est dédié à la valse viennoise.

Website : Wiener Philharmoniker

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Bron/ Source : France 2 - Culture

Cordier, donations en série

Donation Daniel Cordier - XIX century suger silos from India

Daniel Cordier est un homme peu prévisible. Né à Bordeaux en 1920, passé à Londres en 1940, secrétaire de Jean Moulin en France en 1942 durant presque une année, il avait déjà surpris en redevenant un "homme ordinaire", selon ses propres mots, après la Libération. Puis en embrassant la carrière de galeriste en 1956 et en s'imposant comme l'un des plus actifs à Paris et à New York - succès qu'il interrompt aussi sèchement en 1964, jugeant désormais Paris secondaire. Il s'efface. Nouvelle métamorphose en 1976 : "J'entre en histoire." Suivent plusieurs volumes consacrés à Moulin et à la Résistance.

Retour à l'art en 1989 : Cordier fait don d'une part considérable de sa collection d'art contemporain au Musée national d'art moderne (MNAM). Fin de partie ? Nullement. Tout en écrivant ses Mémoires, Cordier continue à acheter : mais très peu d'oeuvres d'artistes occidentaux. Sa curiosité le porte cette fois vers l'Afrique, l'Inde, la Chine, la Nouvelle-Guinée - et aussi l'histoire naturelle, les pierres étranges et les coraux. En quelques années, il constitue un cabinet de curiosités où les haches de pierre polie côtoient les fléaux de bois et les bâtons de justice. Ces objets - "les plus humbles de cultures lointaines", dit-il - remplacent chez lui les tableaux et les sculptures donnés. Puis il en parle à Alfred Pacquement, directeur du MNAM.
Le résultat de ses achats et de leurs conversations est aujourd'hui visible au Centre Pompidou : une nouvelle donation Cordier, quatre-vingt-dix objets, souvent réunis par séries et rapprochés d'une trentaine d'oeuvres contemporaines par affinités formelles ou fonctions magiques analogues. Des Dubuffet, des Hantaï, un très beau feutre de Morris sont pris dans ce dispositif très suggestif. L'accrochage rend manifestes les connivences, de sorte que les nouvelles "salles Cordier" de Beaubourg font songer à ce que furent les cabinets de travail d'André Breton ou de Tristan Tzara, deux poètes et collectionneurs que Cordier a connus dans sa vie de galeriste. L'exposition se nomme "Les désordres du plaisir", une façon pour Cordier de revendiquer encore la liberté de ses choix.
Parallèlement, à partir de samedi 24 janvier, le Musée d'art contemporain de Toulouse inaugure une présentation rénovée et élargie de la première donation Cordier, celle de 1989, qui y est déposée depuis l'installation de ce musée, en 2000, dans d'anciens abattoirs néogothiques.
"45 ANS DE PASSION"
Cet ensemble a été montré pour la première fois en novembre 1989 au Centre Pompidou. Ensemble important et singulier. D'abord, par son ampleur : 550 oeuvres que Daniel Cordier voit alors pour la première fois réunies. Il le précise dans le catalogue : "C'est une épreuve que me réserve cette donation (et que je redoute), d'avoir à contempler la trajectoire que représentent quarante-cinq ans de passion libertaire... J'éprouve le sentiment terrible d'être soudain mis à nu devant une foule de voyeurs."
Ensuite, parce que c'est la fin d'une longue histoire : sa première donation remonte à 1973. C'est un ensemble d'oeuvres de Réquichot, un artiste cher à son coeur, et qui s'est suicidé à la veille d'un vernissage dans sa galerie. Par la suite, les dons se poursuivent, de manière anonyme : rares sont ceux qui savent, même à Beaubourg, qui se cache derrière "DBC" qui figure à l'inventaire et qui sont les initiales de son nom complet, Daniel Bouyjou-Cordier.
La donation de 1989 a deux axes : d'une part, pour les artistes célèbres et déjà présents au musée, ajouter des oeuvres de périodes qui manquent aux collections nationales. D'autre part, pour des artistes méconnus, constituer des ensembles qui "révèlent au public les qualités d'ouvrages que je place très haut dans ma passion artistique". Méconnus, Dado, Fahlström, Michaux ? Il y a vingt ans, oui. Si leurs noms semblent plus familiers aujourd'hui, Daniel Cordier n'y est pas pour rien.

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Bron/Source : Le Monde - Culture

La boîte à musique de Jean Nouvel à Copenhague

Concert Hall à Copenhague

Tout est possible même l'impossible. Jean Nouvel, ce génial inventeur de formes qui a toujours osé briser les règles - quitte à déplaire - vient de le prouver une fois de plus avec le Concert Hall de Copenhague, inauguré, par la reine du Danemark.

À peine la générale terminée - manifeste d'une qualité acoustique exceptionnelle conçue par le Japonais Yasuhisa Toyota qui œuvre aussi avec Jean Nouvel pour la Philharmonie de Paris à la Villette -, les critiques commençaient à bruisser dans l'immense bâtiment de 25 000 mètres carrés, relié au siège de la radio danoise par un pont plutôt vilain. Notamment sur le coût de ce projet terriblement ambitieux qui s'élèverait à plus de 300 millions d'euros. Soit trois fois l'enveloppe prévue à l'origine du concours remporté en janvier 2002 par le lauréat 2008 du Pritzker Prize et son équipe.
Que l'on adore ou que l'on déteste ce gigantesque Concert Hall planté seul au milieu d'un terrain informe ou s'activent encore les grues et les bulldozers, la surprise est là. Avec le frisson d'émotion en plus quand ce cube bleu Klein s'illumine dans la nuit polaire, fouetté par le vent glacial. Comme un aimant, ce «blue screen» ou «écran bleu faisant référence à l'immatérialité, au rien», selon Jean Nouvel, vous attire de loin, depuis la ville située de l'autre côté d'un bras de mer et devient de plus en plus intense au fur et à mesure que l'on s'en rapproche. Sur ses parois recouvertes de voiles bleus tissés (ils n'occultent pas la vue intérieure vers l'horizon) sont projetés - quand la salle est en activité - des images géantes et changeantes de musiciens.
Entre l'architecture, le cinéma et l'art vidéo contemporain, il n'y a qu'un pas que Jean Nouvel a toujours voulu franchir. Pour cela, il a fait appel à son vieil ami et complice, Yan Kersalé, formidable sculpteur de la nuit par ses inventions lumineuses. Une approche chère à Jean Nouvel que l'on retrouvera dans ces projets futurs.
Nouvelle typologie
Sorte de mastaba égyptien, l'intérieur - avec ses trois studios d'enregistrement noir, rouge et bois - est tout aussi saisissant par la multiplicité de son vocabulaire volontairement frustre. Du béton pour les murs extérieurs, travaillé comme la peau d'un hippopotame scandé de petites pastilles de verre reflétant la lumière pour boucher les trous de coffrage. Du bois pour l'intérieur, pour respecter la tradition du design scandinave et être le plus performant en acoustique.
Organisée autour d'une scène centrale, asymétrique, la grande salle de 1 800 places contraste par ses couleurs chaudes - bois blonds, fauteuils velours orange et rouge - avec le cube extérieur bleu glace. «Dans l'opposition des lignes droites et des courbes, chacun y voit ce qu'il veut : des falaises aux dunes de sable du désert» explique Jean Nouvel. Copenhague marque le début d'une nouvelle typologie de salles qui sortent des modèles «boîte à chaussures» pour être des «structures enveloppantes» et «modulables». La philharmonie sur laquelle planche Nouvel - auteur déjà de l'Opéra de Lyon et de la salle de Lucerne - devrait être un modèle du genre.

Website : Concert Hall

Website : Jean Nouvel

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Bron/Source : Le Figaro - Culture

Damien Hirst - Un royaume menacé

Damien Hirst

Finie l'époque où Damien Hirst menait sa révolution à coups de vaches découpées. Aujourd'hui, l'ex-enfant terrible du BritArt n'a plus grand-chose d'un artiste, tout du chef d'entreprise. La "Power List 2008" du magazine ArtReview vient d'ailleurs de lui céder la couronne de l'homme le plus puissant du monde de l'art. Mais en 2009, face à la crise, encore faudra-t-il que ce royaume ne lui file pas entre les doigts…

Aussi incontournable pour les fanatiques d'art que le top 20 des personnalités les plus riches du monde chez les lecteurs de Forbes, le grand recensement annuel d'ArtReview plaçait, en 2008, Damien Hirst à la tête des grandes puissances de la planète art. Après la période "blanche", durant laquelle le Young British Artist faisait fureur avec ses installations de cabinets pharmaceutiques, et la période "noire", qu'il a passée à tremper des carcasses d'animaux dans du formol, les étiquetant oeuvres d'art sous prétexte d'être exposées dans de jolis aquariums, Damien Hirst est entré dans la période de "l'or qui brille". Désormais, le self-made-man britannique est PDG de l'entreprise la plus influente de la création contemporaine : Science Ltd.Et jusque-là, Mister Hirst s'en portait plutôt bien. Le jour où Lehman Brothers coulait à New York, il débouchait même le champagne après une vente record chez Sotheby's Londres. Mais face à l'intensification de la crise, l'avenir du golden boy s'annonce déjà moins doré. Résultats plus que médiocres aux enchères, licenciements chez Science... Alors que son premier cadavre de requin tigre (1991) a tôt fait de se décomposer, les dents dans le formol, le royaume du business shark serait-il, lui aussi, en voie de désintégration accélérée ?

Website : Damien Hirst - Artcyclopedia

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Bron/Source : Evene

Un édifice " eiffelien" restauré à Luanda

Le Palais de fer

Après des années d'abandon, le "Palais de fer" de Luanda a été restauré .

Cette structure unique de l'école de Gustave Eiffel a émergé de la rouille et connu une métamorphose emblématique de la reconstruction de la capitale angolaise après 27 ans de guerre civile.Faute de documents d'époque, l'histoire de ce Palacio de Ferro reste mystérieuse: il daterait des années 1890 et aurait été accaparé par les Portugais.
Le boom que connaît l'Angola, qui dispute au Nigeria la place de premier producteur de pétrole d'Afrique sub-saharienne, se traduit à Luanda par une frénésie de travaux.Nouvelles routes et bâtiments modernes sont érigés partout dans la tentaculaire capitale, qui a décidé en même temps de restaurer ses monuments historiques.Le Palais de Fer, construit en France en pièces détachées pour Madagascar, aurait été intercepté par les colons portugais lorsque le navire qui le transportait a été contraint d'accoster sur la côte atlantique du continent, bloqué par de forts courants, raconte Emanuel Caboco, de l'Institut national angolais pour l'héritage culturel.Faute d'archives, il est "impossible de dire pourquoi il est arrivé ici et n'a pas été acheminé jusqu'à Madagascar", affirme Emanuel Caboco. "Nous pensions qu'il avait été conçu par Gustave Eiffel", poursuit-il. "Depuis, nous avons appris que c'était vraisemblablement l'oeuvre d'un de ses élèves, en raison des dates."Utilisée comme centre d'exposition d'arts jusqu'au départ des Portugais à l'indépendance (1975) de l'Angola en 1975, l'édifice de deux étages a été abandonné pendant la guerre civile. Il a servi de refuge à des personnes sans domicile. Son terrain servait récemment de parking dans une ville saturée de voitures.Les travaux de rénovation, qui ont duré deux ans, ont été financés par la société para-étatique d'extraction de diamants Endiama. Le constructeur brésilien Odebrecht a dû d'abord évacuer les débris. Puis il a isolé, pièce par pièce, ce qui restait du bâtiment. Certaines ont été envoyées au Brésil pour être réparées. Les pièces qui étaient trop abîmée ont été refaites à Rio de Janeiro.Le Palais dresse aujourd'hui ses murs jaunes et ses balustrades repolies, symbolisant la renaissance de la ville.

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Bron/Source : France 2 - Culture

La Bièvre à Paris

La Bièvre et les ateliers de tanneurs (rue Mouffetard/rue du Pont-aux-Biches) au XIX siècle

On annonce depuis de nombreuses années le projet ambitieux de faire réapparaître la Bièvre à Paris, profondément enfouie pour l'heure dans les entrailles de la terre. Devenue mythique, la rivière invisible mobilise riverains, associations et élus qui rêvent d'une petite Venise. Certains artistes du quartier revendiquent même leur appartenance à la Bièvre, "au-delà des découpages administratifs traditionnels", montrant ainsi la force identitaire de ce cours d'eau. On imagine alors un glouglou bucolique, un village bercé d'eaux champêtres : tableau idyllique bien différent de la réalité houleuse de la Bièvre, couverte par Haussmann à partir de 1875 pour cause d'insalubrité… Mais il n'est pas étonnant que Bertrand Delanoë ait inclus ce projet dans son programme, la politique de la ville favorisant aujourd'hui les espaces verts, les accès piétons et la sauvegarde du patrimoine. Le hic est le coût de l'opération : 100 millions d'euros pour l'extraction de la Bièvre de son sarcophage de béton ! "Les études menées par la Ville de Paris ont conclu à un coût trop élevé", déclare Myriam Constantin, élue PS, chargée de la gestion des eaux à la Mairie de Paris. On parle donc davantage aujourd'hui d'un "parcours symbolique" balisé par des "rendez-vous" : fontaines, bancs publiques, dallages de couleur ou éclairages bleus sous les ponts. Ainsi se compose la proposition de l'urbaniste Benoît Jullien, dernière retenue en date, et qui devait s'achever à l'été 2008. Malgré ce retard, la volonté de faire renaître la Bièvre autour de promenades oniriques est toujours d'actualité.

Website : Lézarts de la Bièvre

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Bron/Source : Evene

The Vincent Ferguson Collection of Irish Art at Christie's in May 2009

Basil Blackshaw's 'Traveller Series' - Photo Christie's Images

Christie's announced the sale of The Vincent Ferguson Collection on Friday 8th May 2009. Vincent Ferguson (1932 - 2007) was both a successful businessman and an art collector with the eye of a true connoisseur; he was held in the highest regard by Irish institutions and the artists themselves, with whom he was close friends. Ferguson had an unquenchable passion and belief in the importance and creativity of 20th century and contemporary Irish artists and the beauty of their works. He is remembered with great fondness by all who knew him personally and regarded as inspirational by all that knew of him. The paintings and sculptures featured in Christie’s auction occupied a special place in Ferguson’s heart; they were living, breathing parts of his Sligo family home, which brought joy to each day. Comprising over 140 lots, this very personal collection provides a celebration of Irish artists including Basil Blackshaw, H.R.H.A. (b.1932), Rowan Gillespie (b.1953), Terence P. Flanagan, R.H.A., R.U.A. (b. 1929), Charlie Brady, H.R.H.A. (1926-1997) and Brian Maguire (b. 1951) and many others With estimates ranging from £800 to £80,000, highlights include Basil Blackshaw’s Man and Dog, date, (estimate: £60,000-80,000) and Blackshaw’s important Traveller Series (each with an estimate of £20,000 to £30,000). Bernard Williams, International Director of Irish Art at Christie’s: “Christie’s are privileged to have been entrusted with the sale of Vincent Ferguson’s stellar collection. The quality of the art works, individually and as a group, is a testament to the importance of buying with the heart. This auction provides the opportunity for both established and new collectors to acquire 20th century and contemporary Irish art treasures, both big and small, which come fresh to the market for the first time in many years and in some cases for the first time ever. Vincent was close friends with the artists whose work he collected and supported, and many of the works trace the evolution of Irish art during the period.” The former director of Atlantic Resources Ltd and Fitzwilton plc, Vincent Ferguson went on to be director of Independent News and Media plc. and upon his retirement returned with his wife, Noeleen, to their beloved Sligo to continue their passion: collecting art. The Ferguson’s generously shared the joy of their art collection, donating 35 works by artists such as Basil Blackshaw, Michael Mulcahy, Barrie Cooke and Patrick Hall, all of whom are represented in the sale on 8th May, to the Irish Museum of Modern Art in 1997. The donated works subsequently featured in exhibitions at IMMA and throughout Ireland as part of the Museum’s National Programme. Four further works were donated to IMMA by the family in Vincent’s memory, in 2008. 14 paintings by the distinguished Irish artist Basil Blackshaw are amongst the highlights from Vincent Ferguson’s collection to be offered at Christie’s. Born in Glengormley, Co Antrim, Blackshaw studied at Belfast College of Art and was awarded a scholarship by the Committee for the Encouragement of Music and the Arts (CEMA) in 1951 to study in Paris. Subsequently, he has exhibited in Ireland, America and Paris and was elected as an associate of the Royal Ulster Academy of the Arts in 1977, and elected an Academician in 1981. Celebrated initially for his sophisticated traditional style, Blackshaw is now most highly regarded for his loose, gestural works, which are often figurative and explore Irish themes such as travellers and rural landscapes. Ferguson surrounded himself with Blackshaw’s works. He hung Dodie’s Garden (estimate: £40,000-60,000) by his favourite chair, at his home ‘Cois na Sidhe’ in Rosse’s Point, Sligo; the Traveller Series alongside family photographs and the piano, and Blackshaw’s Man and Dog (estimate:£60,000-80,000). The other works by Blackshaw include Nude before a window, day (estimate: £50,000-80,000); Nude before a window, night (estimate: £50,000-80,000); Taz (the Fergusons’ dog) (estimate: £6,000-8,000); Cherry Blossom (estimate: £15,000-20,000); Yellow Birds (estimate: £20,000-30,000); The Little House I (estimate: £3,000-5,000) and The Little House II (estimate: £3,000-5,000). Terence P. Flanagan is represented by seven works, led by an evocative watercolour, Castle Coole (estimate: £18,000-25,000), which hung in the dining room at Sligo and Ben Bulben (estimate £10,000 - 15,000).The other five Flanagan works are understated, yet arresting landscapes in watercolour. Brian Maguire’s painting The Kid's Okay (estimate: £10,000-15,000), and Enzo Plazzotta’s kneeling nude bronze (estimate: £6,000-8,000), are nestled amongst other family treasures indoors. Outside, in the garden of Sligo, Nicola Godden’s sculptures, which are offered for sale, were positioned fluidly around the garden. Further key works featured include four sculptures by Rowan Gillespie led by a bronze of W.B Yeats, 1986 (estimate: £8,000-12,000) and six oils by Charlie Brady, including The Sandwich (estimate: £6,000-8,000).

Website : Christie's

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Bron/Source : Artdaily

Eli Wilner & Compagny celebrates 25th anniversary and completion of over 10.000 framing

Founded in 1983, Eli Wilner & Company is celebrating 25 years in business. The gallery, indeed the study, connoisseurship and collecting of American frames, have come a long way from the early days when the business began in a fifth floor walk up and period frames were still being discarded by museums and galleries alike. Since that time, Eli Wilner & Company has worked to promote the study and appreciation of period frames as valuable historical objects as well as works of art in their own right. Gradually frames have risen to the forefront of interest in the art world and museum curators and private collectors alike are far more aware than ever before of the transforming influence that a frame provides to an artwork. The company has grown from a modest operation to an upper Eastside Manhattan gallery that employs 30 highly skilled workers and operates its own 11,000 square foot frame restoration studio. The gallery is especially proud of their work in historically appropriate framing. In 1991 the gallery replicated frames for three monumental landscapes by Thomas Moran on view at the Smithsonian American Art Museum. Based on period photographs, Eli Wilner & Company faithfully recreated the elaborate gilded frames, each nearly 8' X 12". Known for their expertise regarding historically appropriate frame styles, Eli Wilner & Company has completed 28 projects for the White House. Other noteworthy museum projects include the reframing of Madame X by John Singer Sargent at the The Metropolitan Museum of Art, Morning Bell by Winslow Homer at the Yale University Art Gallery, Madame Paul Poirson by John Singer Sargent at the Detroit Institute of Arts and the record-breaking Picasso Dora Maar that sold at Sotheby's in May 2006 for $95 million dollars. In total, over 10,000 paintings have been reframed by Eli Wilner & Company, the majority for public institutions. The company is currently working on a frame for Emanuel Leutze's Washington Crossing the Delaware at The Metropolitan Museum of Art; based on a period photo from 1851 when the painting was first on view in America, the monumental 15' X 24' frame is surmounted by a 12' crest with a carved wooden eagle, flags, cannons and other regalia. Recent initiatives by Eli Wilner & Company include the full and partial gifting of historically appropriate replica frames for the New-York Historical Society, the National Academy Museum, and the New Britain Museum of Art. Two large Gothic-style mirror frames were replicated for the Lyndhurst historic site to restore the reading room to the original state. Many special exhibitions have been supported by the loan of frames: an exhibition on the Ash Can painters organized by the Detroit Institute of Art, an exhibition on Christopher Pearse Cranch at the Lyman Allyn Museum, and an exhibition on Piranesi at the Cooper-Hewitt Museum. Other support includes funding to finance the photography that accompanies the chapter on frames in the exhibition catalog for Cecelia Beaux- American Figure Painter, financial support to a graduate student writing a thesis on frames, funding to Initiatives in Art & Culture for a conference on frames, the creation of a didactic frame for the Lunder Conservation Center at the Smithsonian American Art Museum and the donation of framing to benefit The Olana Partnership. The New York Times and over 100 other newspapers and magazines have written regarding the ascendancy of the frame in the art world and in 2004 the first ever exhibition of a single-owner collection of American frames opened in a Florida museum. In a Wall Street Journal review of the exhibition it was noted that the "…collection reveals the American period frame as a decorative object rich in history and worthy of contemplation." Eli Wilner & Company is responsible for many frame exhibitions, symposia and lectures and publications. In 1988 they mounted the ground-breaking exhibition 'The Art of the Frame' and published an accompanying catalog profiling American framemakers of the late 19th and early 20th centuries. Since the 1988 exhibition Eli Wilner & Company has offered or participated in nearly two dozen frame exhibitions at museums such as The Metropolitan Museum of Art, the Parrish Art Museum, the National Academy Museum, and institutions such as the National Arts Club. The company has also offered frame symposia at the Phillips Collection and the Equitable. For the past two decades the company has continually worked with both Christie's and Sotheby's auction houses loaning appropriate frames for artwork offered for sale. In addition to their initial publication of The Art of the Frame in 1988 the company published The Gilded Edge with Chronicle Books in 2001 and Wilner gallery director Suzanne Smeaton has written many articles, most recently contributing essays on frames to Life's Pleasures: The Ashcan Artists' Brush with Leisure (Detroit Institute of Arts 2007) and Auspicious Vision: Edward Wales Root and American Modernism (Munson-Williams Proctor Arts Institute, 2008). Emblematic of this rise in frame scholarship New York University and Initiatives in Art & Culture have held five conferences devoted exclusively to the frame. Increasingly, exhibition catalogs now include chapters that discuss the frames used by artists. Three such frame essays appear in the catalogs for The Art of Thomas Wilmer Dewing (1996, essay by Susan Hobbs), Childe Hassam American Impressionist (2006, essay by Susan Larkin) and Cecelia Beaux, American Figure Painter (2007, essay by Mark Bockrath). It is truly gratifying to reflect on the past quarter century of Eli Wilner & Company's unceasing commitment to period frames to witness the now vibrant and dynamic study of frames and the ever-growing care with which artworks are framed for view both public and private.

Website : Eli Wilner & Compagny

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Bron/Sourse : Artdaily

Le plan pour sauver les cathédrales françaises

Des travaux sont déjà prévus à Notre-Dame de Paris (photo), sur le transept de la cathédrale de Bordeaux ainsi que sur les vitraux des cathédrales de la Rochelle et de Strasbourg. Ils seront financés par une fraction des 100 millions d'euros débloqués au titre de la relance. Crédits photo : Le Figaro

En 2009, sur les 100 millions d'euros débloqués, au titre de la relance, pour financer des grands projets, 70 seront consacrés à la restauration de monuments historiques et 30 au financement de grands projets et d'équipements culturels. La liste exhaustive des projets financés grâce à la politique de relance sera annoncée par François Fillon et Patrick Devedjian, le ministre de la Relance, le 31 janvier. Mais déjà, on sait que le Mucem, futur musée pour l'Euro-Méditerranée, à Marseille, le centre d'archives à Pierrefitte, la restauration du quadrilatère Richelieu à la Bibliothèque nationale, le Palais de Tokyo ou le grand plan de rénovation du domaine de Versailles en font partie. Côté monuments historiques, deux orientations sont prises : la rénovation des cathédrales et la réactivation de projets locaux en souffrance. Par ailleurs, les petites communes sont en train d'identifier leurs besoins : une enveloppe de 15 millions leur sera consacrée. «Je souhaite privilégier ce qui peut être démarré vite, afin que le plan joue pleinement son rôle de relance économique», explique la ministre, qui est train, avec les équipes de Devedjian, d'opérer un dernier tri.

Website : Ministère de la culture et de la communication

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Bron/Source : Le Figaro - Culture

Abraham Lincoln's 200th birthday is celebrated by National Gallery of Art in Washington DC

On the occasion of the 200th anniversary celebration of President Abraham Lincoln's birthday, the National Gallery of Art will present a one-year focus exhibition, Designing the Lincoln Memorial: Daniel Chester French and Henry Bacon, on view in the West Building, Main Floor, starting February 12, 2009. The installation features the six-foot-high plaster final model of the most renowned Lincoln statue by American sculptor Daniel Chester French (1850–1931), as designed for the Lincoln Memorial on the National Mall, and the original wood model of the Lincoln Memorial by American architect Henry Bacon (1866–1924).
The works will be accompanied by life-size photobanners of the actual Lincoln sculptureand a watercolor of the East Elevation of the Lincoln Memorial by Jules Guerin (who executed the murals in the Memorial), as well as informative, illustrated text panels addressing the making of the statue and the memorial, the careers of French and Bacon, and the role the Lincoln Memorial has played in American life. Nearby, Augustus Saint-Gaudens' Memorial to Robert Gould Shaw and the Massachusetts Fifty-fourth Regiment and the American paintings galleries are returning to public view after nearly two years of Gallery renovations.
"The Lincoln Memorial inspires American citizens and people from all over the world every day," said Earl A. Powell III, director of the National Gallery of Art. "It is our hope that visitors to the Gallery's installation will gain a deeper understanding and appreciation for the dedication, skill, and collaborative effort invested in the creation of the magisterial and deeply moving memorial to our sixteenth President on the National Mall."

Website : National Gallery of Art

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Bron/Source : Artdaily

Salvador Dali Museum in Berlin

The new museum in centric Postdamer Platz in Berlin - Photo EFE/S. Pillick

The classic melting clocks created by Surrealist genius Salvador Dali will finally have a permanent home in the German capital, in a new museum that allows the visitor to peek into the Catalonian’s universe in centric Potsdamer Platz in Berlín. The curator of the exhibition, Carsten Kollmeier, said in a press conference that it is a “dream” to have a definitive location and in the center of the city for the exhibition, on which he has been working for 10 years and stated that the museum wants to stay in Berlin for the next 25 years. But he admitted that depends on the success of the exhibition, which opens on Thursday, since the project has been financed exclusively by the private sector. “The truth is that there never was any relationship between Dali and Berlin. The desire to capture the masses was, according to Kollmeier, another of Dali´s artistic stimulus which, with some “more commercial and profane” works of art introduced himself into an exclusive artist´s club considered “stars” of their time. The more than 400 works of art are spread out on two floors and on a surface of 1,400 square meters come from private collections, with whom Kollmeier wishes to cooperate even more in the future as well as with the Teatro-Museo Dalí in Figueres, where the genius was born (1904-1989). With a white piano suspended over water the Dali-Museum in Berlin welcomes visitors that, celebrating the twentieth anniversary of the death of the artist, exhibits a wide variety of drawings, books and sculptures, apart from the Surrealist films made by Dalí and Luis Buñuel.

Website : Dali Museum - Berlin

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Bron/Source : Artdaily

Le Reichsbunker construit par A. Speer devient la Fondation Boros d'art contemporain

Le bunker

Premier choc, le Reichsbunker Friedrichstrasse construit en 1942 par Albert Speer, architecte en chef du parti nazi, est au cœur du vieux Berlin, pas isolé sur un quelconque no man's land. Censé abriter 2 000 civils pendant la guerre, il en a entassé jusqu'à 5 000. Deuxième choc, au sommet de cette architecture hybride, mélange de géant armé et de classicisme palladien avec façade haute et meurtrières déguisées en fenêtres, on aperçoit, en retrait, un loft ultramoderne.
C'est la résidence privée (avec piscine creusée dans l'énorme dalle de béton armé) de Christian Boros, 44 ans, homme d'affaires de Wuperthal, qui a racheté le bunker en 2003 et a transformé cet endroit hanté, sale et insalubre, en fondation contemporaine nickel-chrome.
Des travaux titanesques
Silence ! Pas de réseau pour les portables dans le bunker lyophilisé. Les visites se font en rang, à l'heure et sur rendez-vous, avec guides bilingues, voire trilingues comme Clément, 20 ans, futur étudiant en sciences politiques. Elles commencent par l'histoire insensée du lieu. L'armée soviétique « libératrice » l'a transformé en prison en 1945. En 1957, la RDA communiste profite de cet espace à température constante (10° à 15°) pour y stocker les régimes de bananes que lui envoie son ami Cuba. On l'appelle alors le « Bunker Banane », ou le « Bunker de l'Avent », les bananes étant synonymes de Noël.
Devenu propriété de la République fédérale d'Allemagne en 1990, après la réunification, ce bunker arrogant se transforme, en 1992 une boîte de nuit techno, lieu branché où la drogue circule allégrement, où des chambres noires sont aménagées pour les pratiques sado-masochistes et les fous de « donjon », comme en attestent les traces de peinture laissées à « titre historique ». En 1995, la ville de Berlin interdit au public ce lieu underground, QG couru par la vague libertaire, mais sans système de ventilation, ni issue de secours ni eau courante.
Après cinq ans d'hibernation, les cinq ans de travaux ont été titanesques, vu l'épaisseur du béton et l'impossibilité de faire entrer une grue dans le bunker. Le résultat est édifiant. Toute la vision New Age de la star dano-islandaise de l'art, Olafur Eliasson, peut se redéployer dans les espaces agrandis, blanchis, immaculés. La collection Boros, qui s'est ouverte au public en juin avec l'exposition « Lumière et espace », changera d'accrochage tous les deux ans. Déjà, un must berlinois.

Website : Sammlung Boros

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Bron/Sourse : Le Figaro - Culture

Het nieuwe Havenhuis van Antwerpen

Ontwerp Havenhuis

Het Gemeentelijk Havenbedrijf Antwerpen heeft een ontwerp van Zaha Hadid Architects uit Londen gekozen voor het nieuwe Havenhuis dat aan het noorden van het Kattendijkdok komt. Het plan omvat een bovenbouw in de vorm van een diamant, die bovenop de bestaande en beschermde brandweerkazerne aan Kaai 63 wordt geplaatst. Het Havenbedrijf wil in de nieuwe hoofdzetel administratieve en technische diensten samenbrengen. Aan het project hangt een prijskaartje van 31,5 miljoen euro.Het ontwerp van Zaha Hadid Architects (ZHA) kwam als winnaar uit de bus na een Open Oproep door de Vlaamse bouwmeester in 2007. Daarop tekenden een 100-tal bureaus in. Vijf archtitectenkantoren, waaronder ook twee Belgische, mochten een voorstel voorleggen. Uit die plannen en maquettes koos het Havenbedrijf dat van ZHA. De selectie gebeurde door een jury, waarvan naast vertegenwoordigers van het Havenbedrijf onder meer de Antwerpse, de Vlaamse en de Den Haagse bouwmeester deel uitmaakten. Het project van Zaha Hadid Architects is spectaculair, met een tweede volume dat bovenop het bestaande gebouw wordt geplaatst. De voormalige brandweerkazerne blijft in het ontwerp behouden, een van de voorwaarden omdat het om een beschermd gebouw gaat. Het gebouw staat trouwens ook vlakbij twee pijlers voor de geplande Oosterweelverbinding, die 150 meter hoog worden. Het ontwerp van het nieuwe Havenhuis is op zijn hoogste punt 46 meter hoog. De bovenbouw steunt op drie pijlers en ligt evenwijdig aan het Kattendijkdok. De gevels zijn opgebouwd uit glazen driehoeken en zorgen dankzij de facetopbouw voor reflectie van de lichtinval. Havenschepen Marc Van Peel benadrukte dat het huidige Havenhuis aan de Entrepotkaai te krap bemeten is. Er werken nu nu meer dan 250 medewerkers, terwijl het begin jaren ’90 voor maar 130 tot 150 mensen was opgetrokken. "Bovendien kunnen met het nieuwe Havenhuis zorgen voor synergie tussen administratieve en technische diensten", aldus Van Peel. Hij wees er nog op dat het Havenhuis het visitekaartje van en de toegangspoort tot de Antwerpse haven moet worden. Volgens Van Peel kan het ook voor de stad van belangrijke architectonische waarde zijn. Het ontwerp kost 31,5 miljoen en het Havenbedrijf maakt zich sterk dat dat een realistische prijs is. Deze zomer moet het definitieve ontwerp klaar zijn, waarna een aanbestedingsprocedure volgt voor de bouw. In 2013 zou het nieuwe Havenhuis klaar moeten zijn. Er is ook aandacht voor duurzaam bouwen, met onder meer de mogelijkheid om (deels) te verwarmen door gebruik te maken van dokwater. Het Havenbedrijf maakt nu al gebruik van die techniek in een ander dienstgebouw. Het nieuwe Havenhuis is niet het enige infrastructuurproject van het Antwerpse Havenbedrijf. Zo werd al geïnvesteerd in de huisvesting van operationele diensten als het Sleepbedrijf of Elektriciteitsvoorzieningen. Voorts maakt het Havenbedrijf samen met de Vlaamse overheid plannen voor een nieuw gebouw voor onder meer de verkeersleiding aan de Zandvlietsluis. Het huidige Havenhuis, aan de Entrepotkaai, wordt wellicht verkocht als kantoorgebouw.

Website : Zaha Hadid Architects

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Bron/Source : Het Nieuwsblad - Cultuur & Expo

Mémorial du camp des Milles

Chantier du Mémorial du camp des Miles - Photo M.R

Le chantier du Mémorial du camp des Milles, dans l'ancienne tuilerie des faubourgs d'Aix-en-Provence, a été lancé dimanche 18 janvier, jour anniversaire de l'entrée des Justes, en 2007, au Panthéon. Ce mémorial portera "un projet républicain d'éducation citoyenne, dans le sillage des Justes, qui ont su montrer l'exemple de la responsabilité et du courage", indique Alain Chouraqui, président de l'association Mémoire du camp des Milles, qui a soutenu, durant vingt-cinq ans, le projetOn veut faire réfléchir sur ce qui s'est passé, proposer des clés de compréhension, explique M. Chouraqui. Alerter sur la fragilité de la démocratie, mettre en avant les peurs économiques, sociales, fondées ou fantasmées, qui peuvent conduire au pire. La résistance est toujours possible, de mille manières." Sera installé un "Mur des actes justes", avec des exemples pris pendant la Shoah et le génocide du Rwanda.
Cette tuilerie désaffectée servit, entre 1939 et 1942, de camp d'internement à 10 000 personnes (réfugiés allemands, opposants à Vichy, républicains espagnols...) venus de vingt-sept pays d'Europe. Depuis ce site, 2 500 juifs furent déportés à Auschwitz. Très peu en sont revenus. Le camp a été fermé en 1943, la tuilerie a repris son activité en 1946, avant d'être définitivement arrêtée. En 1983, menacé de destruction, ce site témoin, un des rares camps d'internement français quasi intact, a été sauvé.
En déshérence pendant vingt ans, la tuilerie attendait que le projet de "Mémorial pour l'avenir" initié par un collectif d'associations aboutisse. C'est chose faite. Aux 13,8 millions d'euros nécessaires à la restauration du grand et beau bâtiment industriel (15 000 m2) inscrit à l'Inventaire des monuments historiques, réunis il y a deux ans par un tour de table entre l'Etat, la région, le département, le Pays d'Aix, la Fondation pour la mémoire de la Shoah, le Groupe Lafarge et les mécénats, s'ajoute un budget de fonctionnement évalué à 2 millions annuels, auquel il manque 400 000 euros.
Renforcer la vigilance.
L'enjeu est majeur. Au-delà de la mémoire des lieux, de son ancrage dans l'histoire des camps de la mort, l'ambition du Mémorial est ce projet éducatif, très innovant, porteur d'optimisme et d'espoir. Celui-ci vise à renforcer la vigilance et la responsabilité du visiteur face aux menaces permanentes du racisme, de l'antisémitisme, de l'intolérance et du fanatisme. Une mission qui sera remplie par la Fondation du camp de Milles - Mémoire et éducation, chargée de gérer le site et qui vient d'être reconnue d'utilité publique par le Conseil d'Etat.
L'espace "Comprendre pour agir" proposera, notamment aux jeunes (avec des bornes interactives), un temps de réflexion sur les mécanismes humains récurrents de brutalité et d'exclusion, mais aussi de courage, de résistance et de solidarité. L'ouverture au public est prévue en 2010, avec un objectif de 100 000 visiteurs par an.

Website : Camp des Milles

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Bron/Source : Le Monde Culture