New contemporary art centre for Murcia now open

La Conservera, the new contemporary art centre in Murcia, south-east Spain, celebrated its inauguration on 16 May with four exhibitions, by Manu Arregui, Björn Dahlem, Loris Gréaud and Banks Violette. Named for its previous use as a tinned food factory, the 4,800 sq. m space was conceived by Pedro Cruz, the city’s councillor of culture and professor of contemporary art at the University of Murcia.
Pepa Plaza, press officer for the Council of Culture, which oversees La Conservera, told The Art Newspaper: “Previously, there was a space dedicated to educational art and science. When it closed, the councillor took advantage of the existing infrastructure and opened a new centre.”
La Conservera was renovated at a cost of €200,000 and has been allotted a yearly budget of €1m for exhibitions in its four halls. “The idea is to run four parallel, temporary exhibitions,” said Ms Plaza. She added that most of the artists shown will be those born in the 1960s and 1970s. “The programme will be a little risky because, even though they have an impressive curriculum, these are young artists, relatively unknown. But these exhibitions will show work that has never been shown in Spain before. It’s either completely new, or it comes to us from other countries.”
The centre will answer directly to the department of visual arts at the ministry of culture, while art consultancy ABV Arte will manage the programme. Responsibility for the artistic direction will be shared by ABV’s Pablo del Val and Rocío Bardín.

Website : La Conservera

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Bron/Source :The Art Newspaper

Jacht van Tito wordt omgebouwd tot museum

Het 116 meter lange luxueuze jacht van de Joegoslavische voormalige communistische leider Josip Tito wordt omgebouwd tot een museum. Het gemeentebestuur van de Kroatische havenstad Rijeka heeft de boot voor 108.000 euro gekocht tijdens een executieveiling.

Het in 1938 gebouwde schip 'Galeb' (Zeemeeuw) werd in de Tweede Wereldoorlog door de Duitse marine gebruikt als mijnenlegger. Het schip werd in 1944 tot zinken gebracht in de Adriatische Zee. Kort daarna werd het geborgen en omgebouwd tot luxejacht voor Tito, die van 1945 tot aan zijn dood in 1980 over Joegoslavië heerste.

Tito heeft talrijke staatslieden en sterren op zijn drijvende residentie ontvangen. Zo bezochten de Britse ex-premier Winston Churchill, de Egyptische oud-president Gamal Abdel Nasser en de filmsterren Elizabeth Taylor en Sophia Loren het schip. Negen jaar geleden kocht een rederij het jacht om er een rondvaartschip van te maken, maar het bedrijf bleek het plan niet te kunnen financieren.

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Bron/Source : De Telegraaf

Cécile Whiting is awarded the 21st Annual Eldredge Prize

The Smithsonian American Art Museum has awarded the 2009 Charles C. Eldredge Prize for Distinguished Scholarship in American Art to Cécile Whiting for her book “Pop L.A.: Art and the City in the 1960s” (University of California Press, 2006). It is recognized for its “impeccable yet adventurous research, which invites a reconceptualization of pop art and opens a discussion about a region and a period that has needed further exploration.”
The three jurors who awarded the $3,000 prize were Patricia Hills, acting chair of the department of art history and professor of American art at Boston University; Joy Kasson, professor of American studies and English at the University of North Carolina, Chapel Hill; and Margaretta M. Lovell, the Jay D. McEvoy Professor of the history of art at the University of California, Berkeley.
The jurors wrote, “Through Whiting’s analysis of the city of Los Angeles and its artists, the reader is persuaded that Los Angeles was a natural birthplace of pop art in the United States. To artists and newly arrived immigrants, Los Angeles represented the essence of the popular: movies, sun, surf, car and motorcycle culture, endless freeways and urban sprawl, billboard advertising everywhere and a relaxed lifestyle. Whiting provocatively suggests that ‘during the 1960s . . . the conception of the city pioneered by pop artists in Los Angeles began to spread, eventually characterizing cities and cultural life throughout the United States.’”
“Cécile Whiting has written a compelling book about the development of pop art in Los Angeles that contributes an important new perspective to the scholarship about American art in the mid-20th century,” said Elizabeth Broun, The Margaret and Terry Stent Director of the Smithsonian American Art Museum.
Whiting is chair of the department of art history and a member of the faculty in the graduate program in visual studies at the University of California, Irvine. She earned a doctorate degree from Stanford University in 1986. Whiting has written several books about American art in the mid-20th century, such as “Antifascism in American Art” (1989) and “A Taste for Pop: Pop Art, Gender and Consumer Culture” (1997), as well as numerous articles, including most recently “It’s Only a Paper Moon: The Cyborg Eye of Vija Celmins” for the spring issue of the museum’s journal American Art. Currently she is working on a project about the trans-Atlantic exchange between Los Angeles and London in the mid-20th century and another about the way in which artists, writers and filmmakers revisited World War II during the 1960s.
The Eldredge Prize, named in honor of the former director of the museum (1982-1988), is sponsored by the American Art Forum, a patrons’ support organization. This annual award, initiated in 1989, seeks to recognize originality and thoroughness of research, excellence of writing and clarity of method. Single-author, book-length publications in the field of American art history appearing within the three previous calendar years are eligible. Dec. 1 is the deadline for 2010 nominations.
Recent Eldredge Prize recipients include JoAnne M. Mancini (2008) for “Pre-Modernism: Art-World Change and American Culture from the Civil War to the Armory Show” (Princeton University Press, 2005) and Rebecca Zurier (2007) for “Picturing the City: Urban Vision and the Ashcan School” (University of California, 2006).
The museum’s research programs include fellowships for pre- and postdoctoral scholars, extensive photographic collections documenting American art and artists, and unparalleled art research databases. An active publications program of books, catalogs and the journal American Art complements the museum’s exhibitions and educational programs.

Website : The Charles C. Eldredge Prize

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Bron/Source : Artdaily

British Music Experience has opened in London

A new visitor attraction charting 60 years of British rock and pop music has opened at the O2 in London.
The British Music Experience combines cutting-edge displays with memorabilia loaned by stars like Amy Winehouse, The Rolling Stones, David Bowie and Oasis.
There is also the chance to learn different dance crazes and try out musical instruments.
Seven musical eras, from 1945 to the present day, are represented with their own exhibition zones.
The 1975-85 zone contains David Bowie's Ashes To Ashes clown suit, Adam Ant's Kings of the Wild Frontier outfit and a blue silk suit worn by Duran Duran's Roger Taylor in their Rio video.
A display in the 1993-2008 area houses Noel Gallagher's Union Jack guitar, a guitar owned by Blur's Graham Coxon and a pair of Pulp singer Jarvis Cocker's glasses.
More than 100 artists have given about £5m worth of memorabilia to the display, according to promoter Harvey Goldsmith, the exhibition's chairman.
The UK was lacking a venue that "reflects the rich history of fantastic talent that we have spawned continuously that has conquered the world", he said.
The items are accompanied by videos of the exhibits in action, and each zone contains a giant interactive screen charting the era's landmark events.
Other activities include the chance to Dance the Decades, in which visitors are taught routines ranging from the macarena to voguing by a virtual instructor.
Guitars, drums and keyboards are available to play in an interactive studio, alongside tuition videos by acts like KT Tunstall and The Magic Numbers.
The £9.5m attraction covers 22,000 square feet and eventually hopes to pull in 350,000 visitors a year. Tickets cost £15.
The O2, in Greenwich, south east London, is also the home of one of the UK's leading music venues, which has secured high-profile gigs by the likes of Led Zeppelin, Michael Jackson and Prince.
The British Music Experience opens almost exactly a decade after the launch of the National Centre for Popular Music in Sheffield.
That also promised an interactive journey through UK music history, but shut after 16 months after failing to attract enough visitors.

Website : British Music Experience

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Bron/Source : BBC News

Provinciaal Gallo-Romeins Museum in Tongeren is terug open

Op 20 mei heropende het provinciaal Gallo-Romeins Museum. Het was dicht sinds juni 2006.
Nu krijgt Limburg twee keer zo veel van een museum dat te klein was geworden wegens te veel succes.

Kostprijs, inclusief museale presentatie: 19 miljoen euro.
“Limburg krijgt voor dat geld heel veel waar”, zeggen gedeputeerde voor Cultuur Gilbert Van Baelen en architect Alfredo De Gregorio.
"Mooi", zegt fotograaf Tony terwijl hij binnen foto's maakt, "maar ik denk dat de mensen zullen zeggen dat de plakker nog moet passeren." Alfredo De Gregorio knikt verrassend genoeg: "Dat is net de reden waarom we het gebouw goedkoop hebben kunnen houden, waarom het budget niet ontspoord is. Omdat dit een naakt gebouw is. De muren blijven wat je ziet: beton. En voor de rest parket. Goedkoop parket: afvalparket van teak, 30 euro de vierkante meter, en toch mooi. That's it. Dus geen valse plafonds, geen ditjes, geen datjes. Dit zal veel meer een atelier zijn dan een museum. Daarnaast is het ook duurzaam en praktisch. Alle bedrading zit bijvoorbeeld in kabelgoten, die leiden naar kokers. Zo bedien je het hele gebouw flexibel en goedkoop."
Gedeputeerde Gilbert Van Baelen heeft dezelfde visie: "Ik hou trouwens niet van het woord museum. Dat klinkt ouderwets, passief, met weinig directe belevingswaarde. Terwijl de Tongerse aanpak mij wel aanspreekt. Niet de museumobjecten staan hier centraal, wel het verhaal: hoe hebben mensen zoals u en ik van de prehistorie tot en met de Romeinse tijd hier geleefd? Dat is wel interessant. Iedereen kan op zijn of haar manier het verhaal van de mens in onze regio hier ontdekken."
En dan de centen, 19 miljoen euro alles in. Zowel De Gregorio als Van Baelen gaan er prat op dat het máár 19 miljoen euro is.
"Ik ga niet verhelen", zegt Gilbert Van Baelen, "dat over het GRM regelmatig en fel gedebatteerd is bij de provincie. Dit gebouw is nu wel het goedkoopste recent gebouwde museum van heel West-Europa als je telt per vierkante meter. Wij doen het voor 700 euro per m². Een vergelijkbaar museum in West-Europa draait rond 3.000 euro. Ter vergelijking: een sociale woning wordt gezet voor 900 euro. We hebben dus zéér goedkoop gewerkt. Hier zijn kosten bespaard door een intense samenwerking. samenwerking. Vergeet niet dat deze bouw vooral in 2007 en 2008 gerealiseerd is, net twee jaren dat de bouwindex torenhoog was. Tussen raming en realisatie, inclusief de hoge indexen en het archeologie-onderzoek, zijn we twaalf procent boven het initiële budget gegaan. Elke mens die in Limburg een huis zet, zal u zeggen dat dat goed gewerkt is."
Alfredo De Gregorio wordt er lyrisch van. "Elke dag hou ik meer van dit gebouw. Echt waar. Dit gebouw wordt geboren, dit is niet ontworpen. Ik heb ook altijd tegen de museumstaf gezegd: we In het begin zijn de wensen altijd groter dan de portemonnee. Dat is normaal. We hebben het programma met duizend m² verkleind. In overleg, om binnen het budget te blijven. Weet je wat het straffe is, het gebouw is er beter op geworden. Dit gebouw is vrouwelijk, het is in overleg geboren. Daar ben ik trots op. Want er is al zoveel testosteron in de wereld."
Waarna De Gregorio iets heel strafs zegt: "Op mijn 56ste heb ik dan toch mijn kathedraal mogen bouwen. Dit is niet mijn grootste project maar hier heb ik wel mijn hart aan verloren."
"En", voegt hij eraan toe, "het gebouw geeft een meerwaarde aan de stad. De achterkant van de basiliek stond vol koterijen. Die zijn nu weg. En kijk eens hoe mooi. Je kan weer helemaal rond de oude kloostergang. En dus vind je overal in het museum doorkijkjes naar de basiliek. Want dat is het échte museum."

Website : Gallo-Romeins Museum

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Bron/Source : HBVL - Cultuur

Acht monumentale altaarstukken keren terug naar de Antwerpse kathedraal

Acht monumentale altaarstukken die sinds de negentiende eeuw tot de collectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA) behoorden, zijn verhuisd naar de Antwerpse Onze-Lieve-Vrouwekathedraal, de plaats waar ze geschilderd werden. Het transport was een huzarenstukje omdat de schilderijen zeer kwetsbaar en tegelijk extreem waardevol zijn. De verhuis gebeurde naar aanleiding van een tentoonstelling rond 450 jaar bisdom Antwerpen.
Onder de werken zitten schilderijen van meesters als Rubens en Quinten Metsijs. De bedoeling van de tentoonstelling, die 5 juni opent, is om een overzicht te geven van de Antwerpse religieuze schilderkunst uit de zestiende en de zeventiende eeuw.
Acht werken van het KMSKA worden samengebracht met acht exemplaren die al in de kathedraal hangen. De meeste van de retabels hebben nooit het KMSKA verlaten.

Website : De Kathedraal

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Bron/Source : De Standaard - Cultuur

L'architecte Dominique Perrault choisi par Sofia

Dominique Perrault va concevoir un projet de complexe gouvernemental dans la banlieue de Sofia, en Bulgarie
Ministères et agences gouvernementales, actuellement dispersées en centre-ville, seront regroupés à 6 km de la capitale bulgare, sur 7,5 hectares, ainsi que les sièges d'organismes dédiés aux relations avec l'UE.L'offre présentée par l'architecte et son équipe a été préférée à celles de l'Anglo-irakienne Zaha Hadid ou du Britannique Norman Foster.
Dominique Perrault est l'auteur du quartier de l'ONU à Vienne, de la Bibliotheque nationale de France à Paris, du Vélodrome et de la Piscine olympique de Berlin et de l'extension de la Cour de Justice des Communautes Européennes au Luxembourg.L'architecte s'est dit "très content" d'avoir remporté le concours pour ce projet "passionnant" qui, selon lui, va contribuer à "insérer Sofia dans le processus d'intégration à l'Europe".Dominique Perrault, adepte d'un "urbanisme social", a souligné que son projet était caractérisé par une "réelle mixité urbaine", avec un mélange de bureaux, de logements, de commerces et d'espaces verts dans le nouveau quartier.

Website : Dominique Perrault

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Bron/Source : France 2 - Culture

Duurste Belgische film redt filmbranche

Rond de wereld in vijftig jaar? Snel is het in deze tijden niet. Maar Around the world in fifty years lijkt voorbestemd om brokken te maken. De 3D-film wordt gemaakt door Nwave, de Belgische studio's die twee jaar geleden met Fly me to the moon een hit hadden van China tot de Verenigde Staten. Toen was 3D nog een rariteit; intussen is het de toekomst van de cinema. Nwave staat zonder discussie aan de top van de 3D-animatie. Ergo: een Belgische film helpt straks de filmbranche redden.
Er zijn argumenten om die boude bewering kracht bij te zetten. Niet uitsluitend het budget, al is Around the world... met zijn kostprijs van 20,3 miljoen euro dubbel zo duur als de duurste Vlaamse film, Suske en Wiske en de Texasrakkers. Zo neemt Studio Canal, een van de grootste filmproducenten en -distributeurs in Europa, wereldwijd de distributie op zich. 'Ze verdelen de film zelf in de Benelux, het Verenigd Koninkrijk, Frankrijk en Duitsland', zegt Eric Dillens van Nwave. 'Bovendien zijn ze sales agent voor de rest van de wereld.' Het positiefste vindt hij dat Studio Canal met Nwave in zee is gegaan 'zodra ze de eerste segmenten van de film hadden gezien' - nu bijna twee jaar geleden.
Nwave is immers een buitenbeentje in de branche. 'We maken enkel films uit eigen initiatief en we financieren die zelf, op het geld dat we uit de tax shelter krijgen na.' In de sector zijn coproducties de norm.
Nwave maakt al sinds 1992 'ride simulator films', films voor pretparken die je het gevoel van een rollercoasterrit geven, en wierp zich dan op Imax-producties en films voor themaparken. 'Sinds 1995 werken we alleen nog in 3D', zegt de regisseur Ben Stassen. Dat bezorgde Nwave een grote voorsprong op de traditionele film-studio's die pas schoorvoetend de wereld van 3D verkenden.
Na Fly me to the moon, over Apollo 11, verkent Around the world ... de oceanen door het oog van schildpadden. Ben Stassen heeft het scenario van de familiefilm met licht ecologische inslag dit keer zelf geschreven. Hij vreest de concurrentie van de nieuwe 3D-spelers niet. 'De meeste 3D-films die uit Hollywood komen, zijn maar 2,5D! Qua afwerking en inkadering gebruiken ze de taal van de 3D-animatie niet. Wij wel, en we gaan er een sterk verhaal aan toevoegen: het wordt het beste van beide werelden.' Wordt vervolgd, in de bioscoop, in 2010.

Website : Nwave

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Bron/Source : De Standaard - Cultuur

New American Wing Galleries open at the Metropolitan Museum of Art

When The Charles Engelhard Court—the grand, light-filled pavilion that has long served as the formal entrance to The Metropolitan Museum of Art's American Wing—reopens this spring after two years of construction and renovation, the Museum's unparalleled collections of American ceramics, sculpture, stained glass, architectural elements, silver, pewter, glass, and jewelry will finally be seen in all their glory. So, too, will its early American rooms—12 of the Met's historic interiors, mostly from the colonial period, located on three floors of the wing's historic core—that have been reordered, renovated, and reinterpreted. The popular American Wing Café will also reopen in its previous location on the park side of the court. The opening of the galleries marks the completion of the second part (begun in May 2007) of a project to reconfigure, renovate, or upgrade nearly every section of The American Wing by 2011.
Morrison H. Heckscher, the Lawrence A. Fleischman Chairman of The American Wing, described the project as "architecture in the cause of art." He continued: "The goal of the comprehensive renovation of The American Wing is to present the Museum's superlative collections in the clearest and most logical, as well as most beautiful, manner possible. Toward that end, we have called upon the building itself—in the use of clear glass for walls and parapets and even a new public elevator, for example—to provide visual access to all facets of the collections."
The Charles Engelhard Court
Upon entering The Charles Engelhard Court, visitors will immediately encounter a new display of some 60 examples of large-scale sculpture, mosaics, stained glass, and architectural elements. The monumental sculpture collection will be installed on a new main-floor level—near the stunning loggia designed by Louis Comfort Tiffany for the main entrance of Laurelton Hall (about 1905), his Oyster Bay, Long Island, residence—as well as on a lower level in front of the façade of Martin E. Thompson's Branch Bank of the United States (1822–24), originally located at 15 1/2 Wall Street in New York City. Included will be marble and bronze figurative works by such American master sculptors as Hiram Powers (1805–1873), Augustus Saint-Gaudens (1848–1907), Harriet Whitney Frishmuth (1880–1980), and Paul Manship (1885–1966). These familiar works have been reinstalled in new groupings to encourage aesthetic and thematic comparisons and allow viewers unprecedented up-close access. Notable is the relocation of the marble Milmore and Melvin memorials by Daniel Chester French (1850–1931) from the balcony to the first floor, where they can be appreciated in proximity to other superlative American Beaux-Arts sculptures. The popular pool feature has been redesigned to showcase two bronze fountains by Frederick William MacMonnies (1863–1937) and Janet Scudder (1869–1940) that are piped to spout water. John La Farge's ambitious allegorical Welcome Window (1908–9)—a virtuosic work in stained glass—will be installed next to Saint-Gaudens's marble-and-mosaic tour de force Vanderbilt Mantelpiece (1881–83). American neoclassical marbles of the mid-19th century will return to the courtyard, displayed in a distinct group between a new seating area and the Branch Bank façade.
Balcony Galleries
The American Wing's outstanding collections of ceramics, glass, silver, and pewter will be installed in the balcony galleries in an integrated chronological sequence, beginning with the colonial period on the east side and continuing into the 20th century on the west, overlooking Central Park. Individual cases will be arranged by medium or theme. Among the highlights of the silver display will be the work of such familiar names as Paul Revere, Jr., and Tiffany & Company. A newly constructed mezzanine-level balcony, accessible via a staircase in the northwest corner, will be devoted almost entirely to the display of a major recent acquisition—250 superb examples of American art pottery crafted between 1876 and 1956, a promised gift of Robert A. Ellison Jr.—that has never before been publicly seen. Stained-glass windows of the same period, by Frank Lloyd Wright (1867–1959), William Gray Purcell (1880–1965) and George Grant Elmslie (1869–1952), and George Washington Maher (1864–1926) that incorporate large amounts of clear glass will also be installed nearby, with Central Park visible through them.
Additional stunning examples of mid-19th-century ecclesiastical stained-glass windows, installed on the upper balcony to allow for close examination by visitors, will be visible from the courtyard, approximating their original vantage points. Work by every major designer of American stained glass will be represented in this display, the most comprehensive presentation in any American museum.
In all, nearly 1,000 works of art will be exhibited, including two new cases devoted entirely to American jewelry, ranging from early 18th-century mourning rings to surprising works of the Arts & Crafts period. From the courtyard below, the new glass-fronted balconies will reveal a panoply of color, form, and brilliance.
Period Rooms
The American Wing's 20 period rooms—19 of which return to view this spring— provide an unparalleled view of American domestic architecture and interior design over three centuries. Twelve rooms, dating from 1680 to 1810, have been newly renovated. The new installation also involved the removal of several interiors of minor interest, the relocation of two 18th-century rooms (the Verplanck Room, 1767, and the Marmion Room, 1756), and the addition of one new room—from the 1751 Daniel Peter Winne house near Albany, New York—which will be among the rooms opening this May. Built in the Dutch architectural tradition, the Winne Room will be used as a gallery for the display of the Museum's superb collection of furniture, silver, painted glass, and early portraiture made and used in the Dutch cultural areas of colonial New York.
With the renovation of the period rooms, visitors will be able to take a complete tour of American interiors and decorative arts in chronological sequence, from the 17th century (the Hart Room, 1680) to the 20th century (the Frank Lloyd Wright Room, 1912–14). A new glass elevator will carry visitors directly to the third floor, where the earliest rooms are located.
Recent research has led to changes in the appearance or interpretation of several of the rooms.
Touch-screen computers will allow the public to access many layers of information about each room, with sections on the objects that are displayed in it, the architecture of the house that the room came from, the original owners, and the history of the room and its installation after it came to the Metropolitan Museum.
The rooms on each floor surround three main decorative arts galleries, which will be newly installed with fine examples of American furniture and portraiture. These will include masterpieces by 18th-century cabinetmakers such as John Townsend of Newport and Thomas Affleck of Philadelphia, and 19th-century counterparts Duncan Phyfe and Charles Honoré Lannuier of New York.
The Erving and Joyce Wolf Gallery
Located within The American Wing, The Erving and Joyce Wolf Gallery is one of some 20 spaces at the Museum specifically designed to accommodate several special exhibitions per year. As part of this second phase of renovations, new wood floors and new lighting were installed in the space. The first exhibition to be housed in the renovated gallery is Augustus Saint-Gaudens, opening June 30, 2009.
The final phase of the American Wing renovation project will include the American paintings and sculpture galleries and the addition of eight completely new galleries for the display of the Museum's superb collection of this material.

Website :The Metropolitan Museum of Art N.Y.

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Bron/Source : Artdaily.org

Paris en Toutes Lettres - 4 au 8 juin 2009

«Ajoutez deux lettres à Paris : c'est le paradis», disait plus ou moins Jules Renard. Un festival organisé, pour la première fois, du 4 au 8 juin 2009, s'en inspire : ça s'appellera «Paris en Toutes Lettres», et il s'agira de célébrer, dans la ville de Bertrand Delanoë, celle(s) d'Eugène Sue, Dabit et Modiano.
Pendant cinq jours, des écrivains contemporains parleront de ceux d'hier : Claro de Beckett, Chantal Thomas de Roland Barthes, Michel Quint de Simenon, Jacques Roubaud de Queneau... Il y aura un «parcours Boris Vian» avec des concerts, des ateliers d'écriture et des conférences ; des lectures-rencontres en pagaille avec Olivier Rolin, Arno Bertina et Yannick Haenel, Daniel Pennac ou Philippe Vasset, mais encore Atiq Rahimi, Alain Mabanckou, le prix Nobel Gao Xingjian ; Céline et Baudelaire seront lus par Luchini, «la Légende du Saint buveur», de Joseph Roth, par Denis Podalydès, Emmanuel Bove par Benoît Poelvoorde...
Les noms d'Aimé Césaire et Taslima Nasreen, désormais accueillie par la ville de Paris, seront également mis à l'honneur. Un bus «exercices de style» roulera en hommage à Queneau. Et tout cela sera entièrement gratuit, dans une cinquantaine de bibliothèques et une quarantaine de lieux, parmi lesquels sont annoncés le Théâtre du Châtelet, l'Hôtel de ville, le Pavillon de l'Arsenal ou encore les Bouffes du Nord et le 104.

Website : Dossier de presse

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Bron/Source : nouvel Obs - Culture

Magritte Museum officieel geopend in Brussel

Het Magritte Museum aan het Brusselse Koningsplein is woensdag officieel geopend in aanwezigheid van koning Albert en koningin Paola. Op 2 juni 2009 gaan de deuren open voor het grote publiek.
Het is het eerste museum van een dergelijke omvang dat aan de kunstenaar wordt gewijd, en het is ook de plaats waar 's werelds grootste collectie van Magritte voor het eerst wordt getoond. Dat verklaarde Michel Draguet, de algemeen directeur van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België (KMSKB), vandaag tijdens een persconferentie.
250 werkenHet museum heeft een oppervlakte van 2.500 vierkante meter en telt vijf niveaus. Volgens Draguet worden er 250 werken en uitzonderlijke archieven voor het eerst als één geheel aan het publiek getoond. Ze worden met elkaar in verband gebracht via verschillende niveaus van chronologische en thematische lezingen.
Samen met de Magritte Stichting bezitten de KMSKB een verzameling die het volledige oeuvre van Magritte overspant. Ze omvat verschillende meesterwerken, zoals "Het Rijk der Lichten" en "De Terugkeer", en diverse technieken en kunstvormen, en ze bestrijkt alle periodes uit het leven van de kunstenaar.
De tentoongestelde werken zijn voornamelijk afkomstig van het legaat Irène Hamoir-Scutenaire, van het legaat Georgette Magritte en van opeenvolgende aankopen door de KMSKB, aangevuld met nooit eerder vertoonde schenkingen en private bruiklenen.
Naar het voorbeeld van onder andere het Van Gogh Museum in Amsterdam wil men het Museum laten uitgroeien tot het belangrijkste internationale kenniscentrum voor de studie, het denken en het werk van René Magritte.
Het Musée Magritte Museum kwam tot stand dankzij een samenwerking tussen de KMSKB, de Regie der Gebouwen en het Federaal Wetenschapsbeleid, en heeft de steun van de Stichting Magritte en GDF-Suez.

Website : Magritte Museum

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Bron/Source :De Morgen - Kunst & literatuur

Le pavillon belge à l'exposition universelle de Shangai

Le pavillon belge à l’exposition universelle de Shanghai sera à la fois ludique, sobre et énigmatique. Il sera aussi conçu en matériaux recyclables. Son centre sera occupé par un grand neurone, symbole de la richesse artistique et scientifique du pays mais aussi de sa position centrale en Europe. Le pavillon accueillera d’ailleurs un espace important occupé par l’Union européenne.
La maquette du pavillon a été dévoilée lundi par Didier Reynders, responsable de la Régie des bâtiments, et Vincent Van Quickenborne, ministre de l’Économie ainsi que par le commissaire adjoint de l’exposition Léo Delcroix et l’équipe qui a conçu le pavillon.
Alors que le démarrage du commissariat à l’exposition avait été assez difficile, les choses se sont finalement arrangées et ont bien avancé. Le budget total est de 14 millions d’euros dont 5,5 à charge du budget fédéral, 4,8 à charge des régions et communautés et 3,7 que le commissariat doit combler en recourant au sponsoring et à des recettes d’exploitation.
Le pavillon accueille des espaces des entités fédérées, des provinces et de l’Union européenne.
(D’après Belga)

Website : Expo 2010 Shanghai

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Bron/Source : Le Soir - Culture

L'Opera de Snohetta, nouvelle fierté d'Oslo

Le prix Mies van der Rohe vient de récompenser ce nouveau bâtiment conçu comme un grand espace public dominant la ville et le fjord.
À chaque ville son Opéra, fierté d'une nation moderne. Celui d'Oslo, réalisé par le cabinet d'architecture Snohetta, est comme un grand chapeau de neige sur la péninsule de Bjorvika, dominant le fjord, rappelant ainsi le nom poétique de ses concepteurs. Ils sont trois - Kjetil Traedel Thorsen (né en 1958 à Haugesund), Tarald Lundevall (né en 1948 à Oslo) et Craig Dykers (né en 1961 à Francfort) - à savourer aujourd'hui la récompense décernée par la Fondation Mies van der Rohe pour leur nouvel Opéra inauguré il y a tout juste un an.
Établi depuis 1989, ce trio sympathique et complémentaire, qui a installé son agence de 120 personnes de 17 nationalités différentes dans un entrepôt ultracontemporain au bord du fjord, avait déjà fait un coup d'éclat, en 2001, avec la Bibliothèque d'Alexandrie, enfouie en partie sous terre, évitant ainsi l'air conditionné par un système ingénieux de flux tournants. On reparlera d'eux en 2011 avec leur complexe multiculturel de 45 000 m², juxtaposition d'«ovnie» en acier, posée en plein désert, à Dharan (Arabie saoudite) et, en 2012, avec leur Mémorial pour le 11 Septembre à «Ground Zero» sur lequel planche le bureau de New York. Gagné en 2001 contre 240 autres compétiteurs, l'Opéra d'Oslo est leur deuxième plus gros concours.
Un repère culturel fort pour le pays
Coût de la réalisation de ce bâtiment de 38 500 m² avec son pourtour : 500 millions d'euros, financés entièrement par l'État norvégien, dont la richesse provient de son pétrole. Le but du gouvernement était que cet Opéra soit un repère culturel fort pour le pays et le point clef d'une rénovation urbaine d'importance. À ce niveau de budget, le choix des matériaux est sans faille : du marbre non poli et lumineux même mouillé venant de Carrare pour les terrasses en pente permettant de faire le tour du bâtiment, avec des systèmes ingénieux d'écoulement d'eau. Du verre légèrement bleuté pour la structure centrale de 16 mètres de hauteur donnant l'impression d'un iceberg émergent de la mer, absolument magnifique lorsqu'il est éclairé de nuit. De l'acier avec des jeux de ronds bombés ou creux comme une écriture en braille pour le chapeau au sommet mais aussi pour le soubassement du hall perforé de trous par l'artiste contemporain Olafur Eliasson, faisant penser à des cristaux de glace.
L'intérieur est aussi chaud que l'extérieur est froid. Comme Jean Nouvel pour sa toute nouvelle salle philharmonique de Copenhague, Snohetta a choisi le bois cher aux pays scandinaves pour l'auditorium (1 370 places) et parfaitement adapté à une bonne acoustique ; celle-ci étant très performante avec une densité de bois savamment étudiée pour éviter les vibrations. L'extérieur de la salle est en bois blond assemblé par morceaux de différentes épaisseurs comme dans un jeu de Lego. Plongeant sur l'immense rideau de scène en feuilles d'aluminium froissé réalisé par l'artiste américain Pae White sur ordinateur, l'intérieur, très en hauteur pour un son tombant sur votre tête, est en bois foncé presque noir.
Derrière le foyer, il y a un autre monde. Celui des danseurs qui répètent inlassablement leurs sauts au son des pianos dans des salles de verre ouvertes sur le chantier environnant qui fera bientôt disparaître l'horrible autoroute sous un tunnel. Celui des créateurs de décors qui minutieusement construisent les maquettes ou peignent au pochoir les rideaux de scène. Celui encore des éclairagistes et des ingénieurs de sons qui peaufinent leur technique dans une autre salle de 400 places entièrement modulable. C'est une autre ville dans la ville, où s'agitent plus de 600 personnes.

Website : Snohetta

Website : Oslo Opera House

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Bron/Source : Le Figaro - Culture

The European Kunsthalle to NYC

The European Kunsthalle is proud to announce the cooperation with the Goethe-Institut New York and Ludlow 38, its downtown satellite for contemporary art. The European Kunsthalle succeeds Kunstverein München, which had supervised the programming at Ludlow 38 since its inception.
Since opening in January 2008, Ludlow 38 and its innovative programming have attracted considerable notice in Europe as well as in the United States. Effective in July 2009, the programming will be directed by the team of the European Kunsthalle: Astrid Wege (Cologne); Rike Frank (Berlin/Vienna); and Anders Kreuger (Lund), in collaboration with Tobi Maier (New York).
The European Kunsthalle was initiated in 2005 by the organization Das Loch e.V., now the European Society for Contemporary Art. Its aim was to reflect the concepts and potential of the ‘Kunsthalle’ model, to put it into perspective, and to develop it for the future. The on- site project “European Kunsthalle c/o Ebertplatz” was inaugurated in the summer of 2008 and is based on a spatial concept by Dorit Margreiter delineating an experimental set-up for presentations of international art. Showcased artists include Michel Auder, Michaela Eichwald, Janice Kerbel, Friedl Kubelka, Joachim Koester, Melvin Moti, Jürgen Stollhans, Stephen Willats and many others.
“Our aim with Ludlow 38,” says Dr. Stephan Wackwitz, program director of the Goethe-Institut New York, “is to showcase the idea and political concept of institutional forms of self-organization for artists, curators, sponsors and audiences that exists in many cities and towns all over Germany … So after having invited the Kunstverein München (which was founded in 1823) for a year, we decided to invite for 2009/10 the European Kunsthalle from Cologne, founded in 2005, thereby showing the ongoing vitality of this approach and how today it is starting to embrace European discussions and artistic practices as well.”
Anchored in Cologne, the European Kunsthalle is defined as an international cooperation structure and looks forward to the cooperation with Ludlow 38 / Goethe-Institut New York.

Website : European Kunsthalle
Website : Goethe-Institut New York
Website : Ludlow 38

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Bron/Source : Metropolis M

The European Capitals of Culture for 2012 and 2013 are announced

The European Capitals of Culture for 2012 and 2013 are announced.

The Council of the EU is designating Guimarães (Portugal) and Maribor (Slovenia) to be the European Capitals of Culture in 2012, followed by Marseille-Provence (France) and Kosice (Slovakia) in 2013. This decision reflects the recommendation made in autumn 2008 by the selection panel.
Ján Figel, European Commissioner for Education, Training, Culture and Youth, said: "I am delighted and congratulate the four cities on their designation as European Capitals of Culture. This title has a long-standing and excellent reputation, and to bear the title for a full year puts a city firmly in the spotlight. This creates an enormous potential for local development. I am pleased that the new selection procedure, which resulted in the designation of the 2013 capitals, generated vigorous competition and a lot of public interest, which is reflected in the great number of cities applying, and the high quality of their bids for the title."
Guimarães and Maribor: European Capitals of Culture 2012
Portugal and Slovenia are the EU Member States entitled to host the European Capital of Culture event in 2012. Portugal proposed Guimarães and Slovenia Maribor. On the basis of an overall evaluation against a set of criteria laid down in 2006 a panel of independent experts assessed these proposals and reached a consensus in the autumn of 2008 to recommend that the two cities host the European Capital of Culture in 2012. Consequently, the Council is designating today both cities as the 2012 European Capitals of Culture.
Marseille-Provence and Kosice: European Capitals of Culture 2013
A new designation process was applied for the 2013 Capitals consisting of a two round competition managed by the Member State concerned. On the basis of the relevant criteria for the event, Marseille-Provence and Kosice were assessed by the panel as the best applications submitted and won the competition in France and Slovakia respectively. Consequently, the Council is today designating Marseille-Provence and Kosice as the 2013 European Capitals of Culture.
Preparing for the event
Today's formal designation is only the beginning of a process leading up to the year as a European Capital. The preparations lasting several years are decisive for the eventual success of the event. One of the keys to this success is a consistent commitment of state and municipal governments throughout, right up to the year itself, including financial contribution.
The event generates considerable cultural and socio-economic benefits, including positive effects on tourism. The scale of the event - lasting an entire year - is extremely challenging.
This is why there is now a monitoring and advisory process - organised by the European Commission - to help the cities during the preparation period. The monitoring panel will give constructive advice and seek to ensure that the commitments made at the selection stage are fulfilled. If these commitments and the recommendations of the panel are followed, then in line with the legal decision, the cities will be awarded the Melina Mercouri prize to reward them for the preparations of the event.
Following Vilnius (Lithuania) and Linz (Austria) this year, the next European Capitals of Culture will be Essen (Germany), Pécs (Hungary) and Istanbul (Turkey) in 2010, and Turku (Finland) and Tallinn (Estonia) in 2011.

To know more:

European Commission: European Capitals of Culture: ec.europa.eu/culture/our-programmes-and actions/doc413_en.htm

European Capitals of Culture 2012 and 2013

www.maribor2012.si/en/

guimaraes2012.com/

www.marseille-provence2013.fr/

www.kosice13.sk/en/

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Bron/Source : Nieuwsbank

OMA opent kunstpaviljoen in Seoul

In Seoul is de door het Office for Metropolitan Architecture (OMA) ontworpen Prada Transformer geopend. De opening werd verricht door de Minister van Cultuur van Zuid-Korea en de burgemeester van Seoul, in aanwezigheid van Miucca Prada en OMA oprichter Rem Koolhaas.
De 20 meter hoge Prada Transformer staat aan de voet van het 16de eeuwse Gyeonghui paleis in het centrum van Seoul. Het paviljoen wordt onder meer gebruikt voor twee tentoonstellingen, een filmfestival en een modeshow. Voor elk van de vier activiteiten is een ideale plattegrond ontworpen die samen gekoppeld het paviljoen vormen. Na afloop van een evenement wordt het hele paviljoen gekanteld met behulp van vier kranen en geschikt gemaakt voor het volgende programma. Het paviljoen is omwikkeld met een translucent membraan dat door het Nederlandse bedrijf Cocoon ontwikkeld is.
Het openingsevenement in het paviljoen is de door OMA’s denktank AMO ontworpen tentoonstelling Waist Down die een overzicht geeft van rokken ontworpen door Prada. Na de Waist Down tentoonstelling wordt een filmfestival gehouden onder leiding van Alejandro González Iñárritu, de Oscar-winnende regiseur van de film Babel. Hierna vindt een tentoonstelling van de Zweedse kunstenaar Nathalie Djurberg plaats en het afsluitende evenment is een modeshow van Prada in juli van dit jaar.
OMA en AMO werken al langere tijd samen met het modehuis Prada aan uiteenlopende projecten. In 2001 realiseerde OMA de Prada Epicenter in New York gevolgd door een tweede epicenter in Los Angeles in 2004. AMO is sinds 2003 betrokken bij het ontwerp van de ‘catwalks’ voor de Prada en MiuMiu modeshows en sinds 2006 bij de website prada.com. Op dit moment werken OMA en Prada aan een ontwerp voor een museum voor Fondazione Prada in Milaan.
Het project voor de Prada Transformer stond onder leiding van OMA partners Rem Koolhaas en Ellen van Loon, associates Chris van Duijn en Kunlé Adeyemi en project architect Alexander Reichert.

Website : OMA

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Bron/Source : Metropolis M

Brandhorst Museum opens on 21 may 2009

Munich’s Brandhorst Museum, housing the modern and contemporary collection of Udo and Anette Brandhorst, will finally open on 21 May after nearly ten years in the planning.
The 12,100 sq. m building was designed by Berlin-based architects Sauerbruch Hutton and cost €46m. The Brandhorst collection comprises more than 700 works, including a substantial group of Cy Twombly paintings, sculptures and drawings.

Website : Museum Brandhorst

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Bron/Source : The Art Newspaper

62e Festival de Cannes

The Festival de Cannes has celebrated the cinema for more than 60 years.
Over the years, the French Association of the International Film Festival has been able to evolve whilst retaining the essential: the passion for motion pictures, discovery of new talents, and enthusiasm of festival-goers and professionals from around the world, all contributing to the birth and distribution of films.
The Festival de Cannes has always been the reflection of its era: a centre for all cultures and hopes, a spring of effervescence and, above all, transmission.Defining ambitious and different projects, giving the possibility to budding filmmakers to emerge. A showcase of talents with respect of all tastes.
The Official Selection
At the heart of the Festival: that which is long awaited and celebrated in the different selections: the Competition, Un Certain Regard, films Out of Competition, Special Screenings, and Cinéfondation's competition of shorts and film school productions. Together, they represent an anthology of singular works, original cinematic approaches, discoveries and confirmation of talents, highlighted and awarded by the juries.
Supporting creation
The Caméra d'Or Prize is awarded to the best first film presented in the Official Selection (Competition and Un Certain Regard), Directors' Fortnight or International Critics' Week.
The Cinéfondation, in addition to the selection, supports the new generation of international cinema through its Residence and Atelier.
The Short Film Corner, created in 2004, is dedicated to promoting short films.
For all film buffs
The Festival de Cannes offers programmes and events which enable one to discover the cinema differently: Cannes Classics, Cinema Masterclass, tributes, Cinéma de la Plage, outdoors and open to all…
Services for professionals
The Film Market contributes to the dynamism of the world's cinema industry. It offers services which allow professionals to meet and exchange ideas: the International Village, Producers' Network and cinando.com.
Hosting cinematographies
The Village international is the place where all motion picture-producing countries have the chance to showcase the richness of their cinematography within a pavilion.

Website : http://www.festival-cannes.com/en.html

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La 5e Nuit européenne des musées

Plus de 2200 musées de 41 pays européens participent samedi 16 mai à la Nuit des musées.
1100 établissements français seront ouverts en nocturne, pour permettre de découvrir le musée dans une ambiance différente, et gratuitement.En 2008 la manifestation avait attiré 1,5 million de visiteurs en France. Cette année, elle propose "d'encourager la rencontre entre les musées et la création dans toute sa diversité".
La Nuit des Musées a démarré en France en 1999 et s'est étendue à l'échelle européenne en 2005. A l'occasion de l'événement, les musées proposent des animations insolites, des parcours originaux, des ateliers, des concerts, des visites à la bougie, ou encore des lectures de contes à Ouessant, une initiation au tir à l'arc à Crépy-en-Valois ou du jazz à Montauban.Des manifestations en langue régionales - occitan, alsacien, créole, etc - sont également proposées alors que l'Observatoire de l'Espace du CNES (Centre National d'Etudes Spatiales) s'associe à la Nuit par un dialogue entre scientifiques et oeuvres d'art.En Europe, la manifestation accueille cette année pour la première fois la République de Saint Marin. En Suisse à Délémont, le visiteur participera à un procès de sorcellerie, en Suède à Umea à une chasse au trésor et à des performances d'artistes à Moscou.La Nuit des musées est placée sous le haut patronage du Conseil de l'Europe, qui fête cette année son 60e anniversaire en ouvrant le Palais de l'Europe à Strasbourg. Elle est pour la première fois également placée sous le patronage de l'UNESCO, qui ouvrira son siège à Paris.

Website : http://nuitdesmusees.culture.fr/index.php?l=BEL

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Bron/Source : France 2 - Culture

A Chantilly, la musique s'installe dans les écuries

La restauration des grandes écuries, chef-d'œuvre architectural du XVIIIe siècle, s'achève. Des concerts y seront donnés en alternance avec les spectacles équestres.
Louis-Henri, duc de Bourbon et septième prince de Condé (1692-1740), premier ministre de Louis XV de 1723 à 1726, croyait en la réincarnation. Il pensait qu'après sa mort il reviendrait sur terre en cheval. Alors il fit édifier en son do­maine un lieu capable d'accueillir 240 de ses futurs congénères (sans compter les meutes de chiens de chasse). Telle est l'origine légendaire des grandes écuries de Chantilly, considérées comme les plus belles du monde. «La réalité est plus prosaïque, explique Pascal Renauldon du Musée vivant du cheval, l'institution résidante. Louis-Henri s'était considérablement enrichi en vendant ses assignats juste avant le scandale du papier-monnaie du banquier John Law.»
Par cette sorte de délit d'initié avant l'heure, le chef-d'œuvre conçu par Jean Aubert fut bâti entre 1719 et 1735. Aujourd'hui, sa restauration s'achève. La coupole de pierre, cœur de ce vaisseau de 186 mètres de long, a été gommée. Ses splendides sculptures glorifiant la vénerie ainsi que sa fon­taine haute d'une vingtaine de mètres ont été dépoussiérées. Enfin, après avoir été condamné pendant trente-cinq ans, le portail central peut à nouveau s'ouvrir sur le champ de course. Un supplément de prestige pour la célèbre pelouse sur laquelle furent données les premières courses «à l'anglaise» durant la monarchie de Juillet et où se donnent toujours les Prix du Jockey-Club et de Diane (7 et 17 juin).
Huit à dix concerts seront programmés chaque saison
Sous le dôme, le cirque de sable pour les spectacles équestres et les démonstrations de dressage a retrouvé ses boiseries. Box et stalles abritant les trente chevaux du musée également. «C'est la règle imposée par Henri d'Orléans, duc d'Aumale. Lorsque celui-ci, dernier fils du dernier roi de France, légua le domaine et ses richesses à l'Institut, en 1830, la condition était que tout soit conservé en l'état», précise Danièle Clergeot, directrice générale de la fondation créée en 2005 pour la sauvegarde et le développement du domaine de Chantilly.
Ainsi les 640 fauteuils disposés en gradins autour de la piste sont-ils tous démontables et installés sans fixations aux murs. Chauffés individuellement par radiateur à eau, ils offrent désormais un confort suffisant pour proposer des spectacles autres qu'équestres. Ainsi, le 30 mai prochain, les grandes écuries réuniront le pianiste coréen Kun-Woo Paik et les benjamins du conservatoire régional de Paris (*).
Huit à dix concerts seront programmés chaque saison. Des soirées de musique de chambre ont déjà servi de tests durant l'hiver. Elles ont démontré que l'acous­tique, d'un effet un peu «cathé­drale», se trouve tempérée lorsque le public est là. En septembre pour l'inauguration du grand parterre du château, chef-d'œuvre restauré d'André Le Nôtre, un concert à quatre pianos est envisagé, avant un feu d'artifice qui promet de renouer avec les fastes d'antan. Ensuite, pour novembre, un concert hommage à Mstislav ­Rostropovitch, présenté par ­Frédéric Lodéon, est en préparation. La campagne de restauration des grandes écuries se terminera en 2011 avec la réouverture au public des 3 000 m² d'exposition du Musée vivant du cheval, jouxtant le dôme. Assurément, dans son autre vie, le septième prince de Condé est choyé.

Website : Château de Chantilly

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Bron/Source : Le Figaro - Culture

L'Etat français crée un centre d'art dans les 9000 m2 vides du Palais de Tokyo

Dans la nouvelle géographie du Grand Paris, qu'il a dessinée dans son discours, Nicolas Sarkozy a annoncé "au centre", à côté de sites prestigieux comme le Louvre, Orsay ou la Bibliothèque nationale de France, la création d'un lieu "autonome" dédié à l'art actuel, qui sera installé au Palais de Tokyo, sur la colline du Trocadéro.
Or, un centre d'art contemporain existe déjà depuis 2002 au Palais de Tokyo. C'est même le premier de France en nombre de visiteurs. Mais, dans ses sous-sols, 9000 m2 sont à l'abandon. Ce bel espace était convoité par le Centre Pompidou.
Alain Seban, président de Beaubourg, expliquait dans Le Monde, en octobre 2007, ce qu'il comptait faire de ces 9000 m2 : "Présenter en priorité des artistes français qui sont en milieu de carrière et n'ont pas ou peu de visibilité." Il avait même imaginé un nom : Centre Pompidou-Alma. Et il avait précisé, pour que ce soit clair : "Ce sera une antenne du Centre, et non un lieu autonome."
Mais dans la foulée, et preuve que ce n'était pas si clair, la ministre de la culture, Christine Albanel, confiait un rapport à Olivier Kaeppelin, le responsable des arts plastiques au ministère, sur le Palais de Tokyo. "Nous verrons si c'est une bonne idée que cette structure soit associée au Centre Pompidou."
Non, répond Nicolas Sarkozy, le 29 avril, qui offre son autonomie au bâtiment entier. Le centre d'art actuel, au niveau de la rue, dirigé par le Suisse Marc-Olivier Wahler, continuera son bout de chemin. En sous-sol, dit-on à l'Elysée, l'idée de présenter des artistes français ou vivant en France - "On ne leur demandera pas leur passeport" - reste d'actualité.
Mais l'Etat veut aller plus loin. Il veut regrouper les deux entités du palais, "le haut et le bas", en un seul établissement, dont "la forme juridique n'est pas arrêtée", explique Dominique Antoine, conseiller culturel de l'Elysée. Alain Seban, qui voit Beaubourg écarté, n'a pas souhaité réagir.
Le directeur de chacun des deux espaces sera libre de concocter son programme, "mais il faudra une personnalité pour coordonner l'ensemble", dit-on à l'Elysée. Olivier Kaeppelin ? "C'est une piste, il sait fédérer, mais il appartient à Mme Albanel de finaliser les choses", dit-on à l'Elysée. Le ministère de la culture, justement, annonce une communication au conseil des ministres sur le Palais de Tokyo, en principe pour le mercredi 13 mai.
LE SOUHAIT DE MARIN KARMITZ
Pour diriger le centre d'art "du bas", une personne travaille sur la question depuis quelques mois. Il s'agit de Catherine Grenier, qui travaille au... Centre Pompidou. Elle a conçu un projet, et elle comptait ouvrir partiellement ce nouvel espace en 2012 pour le compte de Beaubourg. "Si elle est nommée, il est clair qu'elle devra quitter le Centre Pompidou", dit-on à l'Elysée.
Une annonce, faite le 7 mai au Palais de Tokyo, devrait donner encore plus de relief à ce projet présidentiel : créer une "colline des arts" autour du Trocadéro. Elle associera quatre lieux géographiquement proches : le Palais de Tokyo, le Musée d'art moderne de la Ville de Paris (en face du Palais), la Cité de l'architecture et du patrimoine (Palais du Trocadéro) et le Musée du quai Branly (en face de la colline, et dédié aux arts premiers).
La "colline des arts" consiste pour l'instant en une simple convention tarifaire, pour un an, visant à attirer les touristes : le visiteur qui achète un billet dans un des quatre lieux peut, dans les cinq jours, en visiter deux autres à moitié prix, et le quatrième gratuitement. Mais l'Elysée aimerait aller plus loin et imaginer "une synergie artistique pour faire vivre cette colline des arts".
"Il y a des partenariats à développer", confirme Fabrice Hergott, directeur du Musée d'art moderne de la Ville de Paris. Il ajoute que Marin Karmitz est venu lui parler de ce projet. Le producteur de cinéma pilote depuis février un Conseil pour la création artistique, installé par M. Sarkozy, dans le but de faire bouger le paysage culturel. L'Elysée et M. Karmitz aimeraient que le Palais de Tokyo, avec ses espaces vides, serve à fédérer et à animer cette "colline des arts", qu'il en soit "le coeur".

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Bron/Source : Le Monde - Culture

Giovanni Battista Tiepolo's frescoes at Wurzburg Residenz now restored and on view

View of the ceiling of the Imperial Hall - Photo EDE/Daniel Karmann

The Imperial Hall at Warzburg Residenz has reopened its doors to show the newly restored frescoes painted by Tiepolo. After more than two years the frescoes can now be admired inside the 410 meter square hall which has been designated a UNESCO World Heritage site.
The Würzburg Residenz (Residence) is a palace in Würzburg, Germany. It was designed by several of the leading Baroque architects. Johann Lukas von Hildebrandt and Maximilian von Welsch, leading representants of the Austrian/South German Baroque were involved as well as Robert de Cotte and Germain Boffrand, who were prominent architects of the French Style. Balthasar Neumann, architect of the court of the bishop of Würzburg, was the principal architect of the Residenz, which was commissioned by the prince bishop of Würzburg Johann Philipp Franz von Schönborn and his brother Friedrich Carl von Schönborn in 1720 and was completed in 1744.
The Building
The Building was constructed on a baseplate of 97 x 167 meters. The Resdenz is arranged around several courts. On town side a court d´honneur is omitted. This makes the Residenz of Würzburg a compromise between a three winged building like the manor-house of Weißenstein at Pommersfelden or a town residence, arranged around courts to be seen in Munich or Vienna. The residence has almost 400 rooms. Most parts of the residence are occupied by a museum and organizations of the University of Würzburg. Originally, the court of honor was limited by an iron enclosure, a masterpiece of ironworks was demolished in 1821, because the inhabitant, a member of the family of the Bavarian king did not like them.
The Staircase
In Baroque a staircase gained in importance as a formal reception room. The staircase of the Würzburg residence It's vault spans an area of 18x30 meters, without being pillared. supported by Beneath an unsupported trough vault, a masterpiece of construction with a maximum height of 23 meters which spans an area of 18 x 30 meters. The Venician painter Giovanni Battista Tiepolo decorated the vault with a fresco, showing paintings of the four continents Europe, America, Asia and Africa. Each continent is represented by a typical landscape and animals (or the painter's vision of these animals) and a female figure. Court architect Balthasar Neumann had to fight concerns, concerning the dangers of such an enormous Vault. Contrary to the vault with its colors, the stairs and the walls have almost no decoration at all. While the vault is decorated in the style of Baroque, the rest of the staircase is already decorated in the following style of classicism.
The White Hall
The White Hall in Neo-Classical style is dominated by the stucco decorations of Antonio Bossi. The white stucco works on a light gray background are composed of a large quantity of rocailles, a typical piece of decoration of the baroque style, mixed with images of real items, especially of military purpose.
The Imperial Hall
The walls of the Imperial Hall consist of stucco work marble in shades of red, white and yellow. The dome is painted in white color, decorated with golden stucco work and pictures by Giovanni Battista Tiepolo, showing the history of the diocese of Würzburg. One picture shows the marriage of Emperor Fredrick I Barbarossa and princess Beatrix of Burgundy, consecrated by a bishop of Würzburg. The opposite picture shows emperor Fredrick II appointing the bishop of Würzburg duke of Frankonia. On top of the dome a painting shows Beatrix, striving towards Fredrick II, who is accompanied by the bishop of Würzburg.
The Southern and Northern Apartments
The impact of both apartments is generated by a sequence of rooms on which the following is always more decorated than the precedent. The most decorated room of the Southern Apartment is the Mirror Cabinet. Its walls consist entirely of glass panels, decorated on the back, using either by paintings or drawings, engraved into a gold ground and then underlaid with dark gloss paint. All the paintings and drawings showed oriental, especially Chinese scenes.
Highlight of the Northern Apartment is the Green Lacquered Room. Its walls are decorated with several layers of painting, constructing a metallic green color, decorated with paintings a golden ornaments.
The Court Chapel (Hofkirche)
The Court Chapel is an exemplary performance of the sacral Baroque style in Germany. The interior design is dominated by the curving walls and three intergradient oval dome vaults.
The Court Garden
The Residenz was built within the fortified town. Therefore the garden too had to be planned within the fortifications. The solution included two bastions of the fortified town wall, using it's differences in height to create very special landscape. From west to east there is a rise in ground, until the level of the wall is reached. Near the residence itself, the garden is designed in a very formal, baroque style. Further away, the style changes to an English garden with small forests and meadows.

Website : Residenz Würzburg

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Bron/Source : Artdaily.org

Jewish Museum Berlin will expand into the Cental Flower Market Hall

A hope the Jewish Museum Berlin has had for some time is now to be realized: The Museum will be granted its much-needed expansion into the area on the opposite side of the road which currently houses Berlin ’s Central Flower Market. The space provided by expansion into the market hall will satisfy the Museum’s urgent need for additional room for educational programs, the archive, the library, and research. André Schmitz, State Secretary for Cultural Affairs in Berlin , has approved the project, ensuring that the state of Berlin will hand over the use and management of the whole hall to the Jewish Museum Berlin . The Friedrichshain-Kreuzberg District Authority is seeing to the alteration of the land-use plan for the area between Lindenstrasse and Friedrichstrasse, in which the Central Flower Market premises are currently a designated “mixed-use” area. This will enable the hall to be used as a cultural center in future. Hall Conversion Financed Through the Generous Support of the State and Private Sponsors.
The building planned by the architect Bruno Grimmek between 1962 and 1965 will not be demolished, but merely modified to suit the requirements of the Jewish Museum Berlin . Construction work can begin in 2010 when the approximately 6,000 m² hall will be vacated by the Berlin Central Market, which will move to the Beusselstrasse. The costs are estimated at 10 million euros, of which the state – under the direction of Bernd Neumann, Minister of State for Cultural and Media Affairs – will cover 6 million. The remaining 4 million euros will be raised by the Jewish Museum Berlin through sponsors. Amongst the Museum’s supporters are a generous sponsor from the US and the American Friends of the Jewish Museum Berlin : Their gift to the Museum is the design for the hall’s modification, for which it is hoped the Daniel Libeskind Studio can be won. Berlin ’s Kreuzberg district would thus gain a further architectural attraction, which alongside the Libeskind Building and Libeskind-inspired Glass Courtyard would complete the Lindenstrasse ensemble – without burdening public coffers with the expense of a star architect’s design.
Education and Research Will be Under One Roof
The expansion has become necessary due to the growth of the education and research areas at the Jewish Museum Berlin . The new building is to bring the education department, the archive, and the library under one roof, thus creating synergies between scientific research and educational work. Direct access to information, a clearer overview of what is on offer, and more room for exchange, transfer of knowledge, and encounters – the new location will ensure all these. The objective is to establish in the Lindenstrasse in Berlin one of the most important research and education centers on the history and culture of German-speaking Jewry.
Increasing Demand for the JMB’s Educational Programs
Since the opening of the Jewish Museum Berlin in 2001, its educational work has more than doubled. In addition to the roughly 7,000 guided tours each year, the Museum holds around 300 educational events such as training courses, seminars for students, vacation programs, workshops on special exhibitions and Jewish festivals, workshops about the archive featuring talks with witnesses, theater workshops, programs against antisemitism, project days, and training courses for teachers. Over 100,000 visitors per year come to these events. Furthermore, at least 10 times a year the Jewish Museum Berlin hosts large-scale educational events with up to 300 school pupils, for example as part of international youth meetings or commemoration days for schools such as the Anne Frank School.
This diverse range of activities and the increase in demand, particularly where whole-day activities are concerned, has resulted in a space shortage that will be solved with the expansion into the Central Flower Market hall. It will enable more events to be held at the same time and a clearer representation of findings. More space will also be available for educational work on a theme the Museum intends to bring into sharper focus: Integration, understanding, and tolerance in a multiethnic society. Moreover, the spatial proximity of the archives, library, seminar rooms, workshops, and multimedia activities will ensure more efficient logistics in the organization of events. Last but not least, it will take the pressure off the flow of visitors into the Old Building and the Libeskind Building , which are frequented by more than 750,000 people a year visiting the permanent and special exhibitions.
Growing Archives and Intensification of Scientific Research
The archival holdings of the Jewish Museum Berlin have likewise more than doubled since its opening. Further growth is expected in the near and mid-term future, since the last generation of Holocaust survivors is passing away. The Jewish Museum Berlin (JMB) has the task of conserving this heritage by continuously adding to its collections. Furthermore, the archive would like to expand its holdings on postwar history of Jews in Germany . In addition, there are the dependencies of important archives on German-speaking Jewry housed at the JMB: The holdings of the dependency there of the Leo Baeck Institute New York Archive have quadrupled since 2001. The Jewish Museum Berlin opened a dependency of the Wiener Library London in 2008. In cooperation with the British partners, the holdings, which have so far not been inventoried, are to be made accessible at the JMB. The number of users has also risen appreciably: The holdings of the Jewish Museum Berlin , the Leo Baeck Archive, and the Wiener Library are in international demand. Inquiries from researchers come not only from Europe, but also from other parts of the world such as Israel , the USA , and Canada . The extension will not only ensure improved conditions for using the materials, but will also provide more space for collaboration with universities and other scientific institutions – an area that is to receive sharper focus. Alongside a fellowship program, more scientific events such as conferences, meetings, and lectures are planned.
Library Expansion and Improved Conditions for Users
The library at the Jewish Museum Berlin will also move into the extension. Initially planned as a reference library for employees, it originally housed around 70,000 media and has been used as a specialist reference library since 2001. The holdings have trebled in the past 10 years. As well as literature on German-Jewish history, culture, literature, music, art, and other humanistic sections, it also boasts a historical collection whose oldest book dates back to the 14th century. In 2005, the library began to collect audiovisual materials and thus became a media center.
Hidden away at the back of the Libeskind Building , the current library is not in a part of the Museum to which the public has free access. Therefore prior notification is required of its visitors, who are then accompanied by staff to and from the reading room. In the new building on the opposite side of the Lindenstrasse, the library rooms will be freely accessible making use of them easier and thus more attractive.

Website : Jüdisches Museum Berlin

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Bron/Source : Artdaily.com

Pompeii frescoes go back on view at the Naples Museum after ten year restauration

Photo : EFE

The frescoes from the City of Pompeii will again go on view in Naples with their original splendor after a restoration process that has lasted more than 10 years and that has not allowed the public to see what might as well be the best collection of Roman painting. There are 400 frescoes in total, exceptionally conserved by the ashes from Mount Vesuvius which wiped out the city in 79 AD. The frescoes will now be on view at the Naples National Archaeological Museum. The frescoes, on which archaeologist August Mau based his subdivision of styles of mural painting in Rome , were torn out of Roman houses in the 18th and 19th centuries and were taken to the museum. Now they have been placed in a new order, based on chronological as well as in the recreation of the atmosphere and their original order in houses in Pompeii with halls dedicated to the House of Meleagro and Villa Boscoreale, among others. "Antique colors and never before seen details” have been brought back to life thanks to the cleaning and restoration of the works of art, which have allowed experts to gain deeper knowledge of artistic currents, genre and techniques of Roman painting. The collection contains some of the most important works of art from several styles of antique Roman painting, just as Mau divided them, except for the first style (150- 80 B.C.), whose paintings were not torn because they were not figurative. The second style, also named architectonic painting, has its best examples at Villa Boscoreale, were princes, philosophers and personifications of gods are profiled over a red background, the typical color of this city. The hall dedicated to the third style, has a series of decorative styles and large sized paintings where the landscape is featured more than the human body. Finally, the fourth style (60-80 A.D.), the one that is most present in the city, has such great examples such as House of Meleagro and the House of Mars reconstructed from the painted murals.

Website :Naples National Archaeological Museum

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Bron/Source : Artdaily.org