31-03-09

Luik opent een paleis vol kunst


Na jaren uitstel en getouwtrek is in Luik het gerenoveerde en uitgebreide Curtius Museum opengegaan. Het ontstond uit de samenvoeging van vier rijke stedelijke collecties, die samen de geschiedenis van de 'vurige stede' en haar kunst kopende burgers in beeld brengen.
Het complex van Le Grand Curtius bestaat uit vijf historische gebouwen, verbonden door hedendaagse toevoegingen. Het hart van het museum is het zeventiende-eeuwse stadspaleis van Jean de Cort, alias Curtius, een wapenhandelaar van Brabantse origine die schatrijk werd door buskruit te leveren aan de Spaanse koning Philips II.
Het optrekje van de wapenhandelaar, bekend als Palais Curtius, is een fraai bakstenen gebouw met kruisramen. De gevel staat vol 'mascarons', gebeeldhouwde versieringen met fantastische figuren, maskers, sirenen en symbolen. Binnen zie je nog de oorspronkelijke, schitterend gedecoreerde schoorstenen.
Het stadspaleis van Curtius onderging in de loop der eeuwen heel wat veranderingen. De restauratie knoopt zoveel mogelijk aan bij de originele architectuur. Het gebouw zal worden gebruikt voor wisselende tentoonstellingen. Voor de presentatie van de permanente collectie wandel je door naar de andere delen van het complex, waar onder meer een knappe achttiende-eeuwse herenwoning met luxueuze salons deel van uitmaakt.
De collectie omvat benijdenswaardige topstukken, maar is opvallend uiteenlopend. Ze weerspiegelt zowel de middeleeuwse bloei van de stad als de talrijke legaten en schenkingen waarmee rijke burgers het museum bedachten. Je ziet bijvoorbeeld een uitzonderlijke glascollectie, grote ensembles wapens, pendules en prehistorische voorwerpen, maar ook religieuze kunst en art-nouveaumeubelen.
De trots van het museum is de kapitale collectie middeleeuwse kunst. In een van de toonkasten ligt het Evangeliarium van Notger, een handschrift uit de tiende eeuw waarvan de band versierd is met email en met een uniek ivoren reliëf waarop de knielende bisschop Notger zelf is afgebeeld. Het museum bewaart ook kostbare sculpturen, waaronder de Sedes Sapientiae van Evegnée, een Mariabeeld uit de elfde eeuw.
Een zaal apart is gewijd aan Napoleon, die tweemaal in Luik verbleef en wel in het Hôtel de Bo-mal, een neoklassiek herenhuis dat nu tot het Curtius Museum behoort. Daar hangt een bijzonder mooi portret van Napoleon door Ingres. De keizer is vereeuwigd op het moment dat hij een decreet ondertekent om een verwoeste wijk van Luik weer op te bouwen. In de achtergrond schilderde Ingres de gotische kathedraal van Saint-Lambert, die na de Franse revolutie door de Luikenaars zelf werd afgebroken.
Omdat in Luik dit jaar het spectaculaire station van de Spaanse architect Santiago Calatrava officieel in gebruik wordt genomen, koos het Curtius Museum voor een openingstentoonstelling over treinen en stations. Het werk van Paul Delvaux, een schilder die in de provincie Luik geboren werd (in het dorpje Antheit), is op dat gebied een goudmijn.
De demain à Delvaux brengt een tachtigtal werken van de kunstenaar bijeen waarop treinen, trams en stations zijn weergegeven. Delvaux behandelde het thema telkens opnieuw en met een grote precisie. Hij schilderde treinen omdat ze hem aan zijn jeugd herinnerden, een tijd waarin de meeste mensen nog geen auto hadden en de trein het vervoermiddel bij uitstek was voor een uitstap.De tentoonstelling laat zien hoe Delvaux treinen en stations een poëtische betekenis gaf in de geheimzinnige wereld van antieke tempels, naakte vrouwen, skeletten en zwijgende figuren die zijn oeuvre bevolken. Er hangen zowel grote doeken als intieme tekeningen met aquarel en Chinese inkt. De meeste bruiklenen op deze charmante tentoonstelling komen uit particuliere collecties en uit de Paul Delvaux Stichting in Sint-Idesbald.

Website : Le Grand Curtius

Bron/Source :De Standaard - Cultuur

30-03-09

Pablo Picasso's 'Guernica'


A full-size replica of Pablo Picasso's anti-war painting, Guernica, was unveiled in London. The tapestry version on display at the Whitechapel Art Gallery has hung for 24 years just outside the UN Security Council chamber in New York.
Picasso completed his original in 1937 in protest at the bombing of the Basque town of Guernica by Republican forces during the Spanish Civil War. It was shown at the Whitechapel Gallery two years later.
In the 1950s, the Spanish artist let two Parisian weavers make three exact copies of the picture after realising his original was too fragile to be taken around the world. One copy is now in Japan, another is in France and the third is owned by the Rockefeller family, who loaned it to the UN.
Goshka Macuga, a Polish sculptor is incorporating the textile into an exhibition about the controversy generated by Picasso's painting – now kept in Madrid – that opens at the Whitechapel on 5 April.


29-03-09

Benito Mussolini's World War II Bunker in Rome transformed into Contemporary Art Gallery

Photo EFE/Ivan Fombella

The bunker that fascist dictator Benito Mussolini built in the EUR neighborhood in Rome will now be used as an art gallery where contemporary artists will show their work.
In the 475 square meters that the underground shelter occupies there now is an exhibition of paintings and installations made by Italian artists Alfredo Rapetti, Fabiana Roscioli and Riccardo dalla Chiesa, which are part of the exhibition titled "Confrontations" organized by the city of Rome and the art gallery Ca D"Oro.
Il Duce had workers build under his private residence, in Villa Torlonia, and under his office at Venice Palace, two of the largest underground enclosures in Rome, apart from the bunker at EUR.
It’s an oppressive space, that contrasts with the pleasures of the arts, with large and narrow halls divided by cement pillars and separated from the exterior by a wall 20 centimeters thick and a vacuum measuring 1.25 meters between the exterior and the bunker.
Situated under the "Palazzo degli Uffici" in the Roman neighborhood EUR, built by Il Duce as the site for Rome’s World Fair in 1942 (which never happened because of the war), the construction of the bunker was solicited by Mussolini himself to protect employees and high ranking officials that worked in the building.
The visitor goes inside through a staircase situated on the side of the building which leads to an armored and gas-proof door.
From this point, art fuses with the remains that remind the horror of the war and substitutes the wooden benches stolen after the war where refugees waited for the bombing raids to end. According to the EUR Spa Society, which administrates public buildings in the neighborhood, the bunker could hold up to 300 persons, divided according to their professional category.
One can still see reminders of its original purpose, such as two stationary bicycles that would feed a dynamo that gave energy to the whole complex and to the ventilation system.
At the same time, in the main hall one can see elements that remind the visitor of their use as headquarters by military men, who prepared there to defend Rome from the Allies in World War II.
Among those items are gas masks, a calendar dated September 8, 1943, the day when Marshal Pietro Badoglio signed a truce, and a mannequin dressed with the military uniform the soldiers used.
The three participating artists in the exhibition integrate their works of art in a peculiar place such as this.

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Bron/Source : Artdaily.org

28-03-09

Kenzo vend sa collection d'art


Kenzo Takada déménage de sa maison près de Bastille à Paris et vend sa collection d'objets d'arts.
La dispersion - menée par la maison Aguttes - de cette collection d'objets d'arts, laques japonais, poupées amérindiennes ou statuettes chinoises, aura lieu les 16 et 17 juin 2009 à Drouot Montaigne à Paris. Forte de 1.300 pièces, la collection est estimée pour un montant global de 1,5-1,8 million d'euros.
"J'ai vécu dans cette maison, où j'ai aménagé en 1989, pendant 20 ans. J'ai besoin de changement, de tourner la page", a indiqué le couturier âgé de 70 ans, lors d'une conférence de presse dans la demeure, déjà vendue, qu'il quittera bientôt. "En arrivant, je voulais absolument une maison avec un jardin japonais. Mon rêve s'est réalisé. Maintenant, je veux vivre autrement", a-t-il dit, précisant qu'il allait vivre dans un appartement qui est "le contraire d'ici", de 250 m2, rive gauche, avec la vue sur Paris qui lui "manquait" dans sa maison japonaise.
La maison, 1.100 m2 et une série d'une vingtaine de pièces sur trois étages, comprend une piscine intérieure, deux jardins japonais dont l'un avec cascade et poissons et deux terrasses. "Je ne suis pas collectionneur", a indiqué le couturier qui a vendu il y a une dizaine d'années sa marque au groupe LVMH. "Mais en habitant ici, je me suis mis petit à petit à collectionner, de la porcelaine japonaise, des objets de Chine, de Thaïlande, d'Afrique".
"On ne peut pas comparer avec la collection Saint-Laurent-Bergé, qui était surtout européenne classique", a indiqué le commissaire-priseur Claude Aguttes. "Kenzo a acheté des pièces du monde entier, la plupart d'Asie mais certaines sont dignes d'un musée", a-t-il ajouté. Les plus remarquables sont un cheval de bois de l'époque Han, vieux de 2.000 ans (estimation 80.000-100.000 euros), une statuette thaïlandaise de 600 grammes d'or massif du VIIe-IXe siècle (60.000-100.000), des statuettes de dames de cour d'époque Tang (15.000-20.000) ou des sculptures khmères. Egalement rarissimes, des laques de type Negoro - la vaisselle de laque des moines zen - seulement visibles dans des musées (15.000- 20.000 euros pièce).
La vente comprendra également une collection de kimonos, un prototype de paravent réalisé par Kenzo pour Baccarat, des parures océaniennes, des céramiques japonaises contemporaines, des statuettes kachinas d'Amérique dont certaines ont appartenu à l'écrivain André Breton. Des visites dans la maison de Kenzo sont organisées du 12 au 15 mai sur présentation du catalogue. L'exposition publique aura lieu à Drouot-Montaigne du samedi 13 au lundi 15 juin 2009.

27-03-09

Webtentoonstelling met brieven van Einstein


Het Internationaal Instituut voor Sociale Geschiedenis (IISG) heeft op internet een tentoonstelling ingericht van brieven en manifesten die Albert Einstein tussen 1919 en 1947 heeft verzonden.
Het IISG bleek veel meer geschriften van de wereldberoemde natuurkundige te bezitten dan het zelf wist.
Bij het bezoek van de nieuwe president van de Koninklijke Nederlandse Akademie van Wetenschappen (KNAW), Robert Dijkgraaf, wilde het IISG enkele brieven van Einstein (1879-1955) laten zien. Een speurtocht in verschillende archieven wees toen uit dat het instituut tientallen handschriften van Einstein bezit, aldus een woordvoerster.
Er zijn onder meer brieven te zien die Einstein schreef over de toekenning van de Nobelprijs voor de Vrede aan Carl von Ossietzky in 1936. Ook brieven aan tal van andere beroemde wetenschappers en politici uit zijn tijd zijn gedigitaliseerd. Bovendien is een weergave te vinden van een discussie over het begrip causaliteit, waarover Einstein in 1930 in Berlijn een lezing hield.

De webstentoonstelling is te vinden op www.iisg.nl/collections/einstein/

Website : Albert Einstein via Wikipedia

Bron/Source : Parool.nl - Cultuur

26-03-09

Restauratie Neues Museum Berlijn voltooid


Deze maand is het Neues Museum in Berlijn na een jarenlange restauratie opgeleverd. Architect David Chipperfield begeleidde het project, dat een van de meest prestigieuze in zijn soort is. De Brit reconstrueerde waar nodig het verleden, maar voegde vooral ook nieuwe elementen toe aan het gebouw. Het bouwwerk staat sinds 1849 op het Museuminsel in de Duitse hoofdstad, maar werd sinds de verwoesting in de Tweede Wereldoorlog niet meer gebruikt. Pas na de val van de Muur in 1989 kwam het voormalige museum voor de Egyptische Oudheid weer in beeld voor heropening. Chipperfield won in 1999 de prijsvraag voor de restauratie.
De 55-jarige architect hield er omstreden opvattingen op na. Hij respecteerde het meesterschap van de oorspronkelijke ontwerper Friedrich August Stüler door de indeling van het gebouw intact te laten. Tegelijkertijd wilde hij ook laten zien dat het museum zestig jaar lang een ruïne is geweest. Zijn uitgangspunt was om elementen die gerestaureerd kónden worden in oude luister te herstellen, maar ontbrekende zaken geheel weg te laten. In het monumentale trappenhuis bijvoorbeeld zijn authentieke elementen als wandschilderingen gereconstrueerd, maar werden ontbrekende delen zo vervangen dat de bezoeker niet in de waan wordt gelaten dat ze oud zijn.
Het trappenhuis, dat de volle diepte van het museum beslaat, kreeg zowel de signatuur van Stüler als Chipperfield. De van beton gegoten trappen behielden hun oervorm, maar werden in een moderne jas gestoken. Chipperfield bouwde aan de noordwestzijde van het complex een nieuwe vleugel waar de oude was verdwenen en nog een zaal aan de voorkant. Deze bouwdelen zijn duidelijk te herkennen als nieuwe toevoegingen. De restauratie van het 20.500 vierkante meter omvattende gebouw heeft 55 miljoen euro gekost. Op 18 september (her)opent het museum zijn deuren voor publiek.

Website : Wiederaufbau und restaurierung Neues Museum


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25-03-09

Plannen voor het nieuwe casino van Knokke aangepast


Het eerste ontwerp voor het nieuwe casino van Knokke leidde tot problemen omdat het gebouw te breed was en slecht georiënteerd. Na een windstudie zijn de plannen nu aangepast.
Vier jaar geleden kende een internationale jury de bouw van het nieuwe casino toe aan de architect Steven Holl uit New York. Hij werkt samen met het kantoor Buro II uit Roeselare. Voor zijn ontwerp liet de architect zich inspireren door een van de panelen in de Magritte-zaal, De meermin met het schip.
Niet iedereen was opgetogen met het ontwerp. Bewoners vreesden dat het zeezicht belemmerd zou worden en dat er te veel wind zou zijn. Na proeven in de windtunnel van het studiebureau Arup zijn de plannen intussen aangepast.
Volgens Buro II houdt het bijgewerkte voorstel vooral rekening met de veiligheid en het comfort van de voetgangers en met de blootstelling aan de overzeese winden. De hoogbouw, met zijn opvallende zeilvorm, is nu anders georiënteerd en krijgt op verschillende niveaus gaten in het volume. Door het nieuwe concept belandt de multifunctionele zaal met een capaciteit van tweeduizend bezoekers onder de grond. Ook het huidige casinogebouw krijgt een grondige facelift.
De start van de bouwwerken is gepland voor 2012. De werkzaamheden zullen drie jaar in beslag nemen.

Website : Steven Holl Architects

Bron/Source : De Standaard

24-03-09

National Gallery of Victoria announces first comprehensive Salvador Dali retrospective


The first comprehensive retrospective of the work of Salvador Dalí ever to be staged in Australia is coming exclusively to the National Gallery of Victoria (NGV) as the sixth exhibition in the Melbourne Winter Masterpieces series.
Salvador Dalí: Liquid Desire will bring together more than 200 stunning works by Salvador Dalí in all media including painting, drawing, watercolour, etchings, sculpture, fashion, jewellery, cinema and photography.
The exhibition will be drawn from the two largest collections of Salvador Dalí in the world, the Fundació Gala-Salvador Dalí in Figueres, Spain and the Salvador Dalí Museum in St Petersburg, Florida.
Dr Gerard Vaughan, NGV Director, said this panoramic exhibition will surprise and delight viewers.
“Salvador Dalí’s life spanned almost a century of dramatic social and artistic change. Salvador Dalí: Liquid Desire traces the extraordinary innovation Dalí brought to his art at every stage of his remarkable career, from his earliest years as an exceptionally talented 14-year-old to the final majestic paintings created when the artist was in his seventies.
“This is now the sixth instalment of the hugely popular Melbourne Winter Masterpieces series and is testament to the NGV’s first class reputation for staging and managing exhibitions of international significance. It has been an absolute pleasure to collaborate with our colleagues in Figueres and Florida to bring this fantastic exhibition to Australia,” said Dr Vaughan.
Salvador Dalí: Liquid Desire will explore the brilliance of Dalí through chronological sections with visitors first encountering the artist as an accomplished young Impressionist painter with what is widely considered to be his first masterpiece, Self-Portrait with Raphaelesque Neck.
The exhibition will then move through Dalí’s experimentation with Cubism, Abstraction, Neoclassicism and New Objectivity during his student years and his leadership of the Surrealist movement in Paris during the 1930s.
Dr Ted Gott, Senior Curator International Art, said Dalí’s artistic imagination was constantly fed by the ruggedly romantic landscapes of his native Catalonia.
“These stunning landscapes, infused with his unique imagination, informed the classic Surrealist paintings with which Dalí astonished the art world in the early 1930s and for which he is so well known for today. A strong group of paintings from the period of Dalí’s involvement with Surrealism in Paris will be included in the exhibition,” said Dr. Gott.
Salvador Dalí: Liquid Desire will also include the most significant Dalí work held in an Australian collection, the Lobster Telephone from the National Gallery of Australia, arguably one of the most famous sculptures of the twentieth century.
A highlight of the exhibition will be the return to Australia of the artist’s 1932 painting Memory of the Child-Woman. This was the first Dalí painting ever to be seen in Australia in 1939 and was met with great controversy.
Viewers will also be introduced to Dalí’s contribution to 20th century cinema, from his early collaborations with the Spanish film-maker Luis Buñuel to his involvement with Alfred Hitchcock and other directors in Hollywood during the 1940s.
“One of the great innovators in the history of 20th century art, Dali’s extraordinary artistic output extends far beyond Surrealism. He was a true genius in every respect; a giant on the international stage whose art has influenced more than just his own generation. There was nothing the man could not do,” said Dr Gott.
This exhibition is organised by the National Gallery of Victoria with the Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, Spain and the Salvador Dalí Museum in St Petersburg, Florida.
From 13.06.2009 until 04.10.2009.

Website : National Gallery of Victoria - Melbourne

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Bron/Source : Artdaily

23-03-09

'Goudvis' op Canvas


'Goudvis’ is een reeks indringende televisieportretten van Belgische topkunstenaars. De camera volgt hen een jaar lang op het podium, in hun atelier, tijdens repetities, premières en vernissages, maar ook thuis, achter de coulissen van hun ‘publieke’ leven. Daar komt de goudvis in zijn privé-bokaal tot rust. Want hoe internationaal gelauwerd deze artiesten ook zijn, in hun biotoop vallen ze terug op zichzelf. Hoe groot is de glans van het dagelijks bestaan?
Kom naar één van de eerste vier exclusieve avant-premières, in aanwezigheid van de kunstenaar:
Donderdag 26 maart om 21u: Robbrecht en Daem in Bozar >> meer info
Zaterdag 28 maart om 19u: Josse de Pauw in Kaaitheater >> meer info
Maandag 30 maart om 20u: Jef Neve in Flagey >> meer info
Dinsdag 28 april om 20u30: Jean-Pierre en Luc Dardenne in Cinematek >> meer info

Website : Wereld van Canvas

FIC123.BE een website met info en cultuur
Bron/Source : Canvas

22-03-09

Greek panels in Vienna restored to former glory

The 2500 year old Heroon of Trysa is reassembled seven years after shattering into 500 pieces

Sculpted reliefs from one of the greatest ancient Greek architectural ensembles have been restored, following a disastrous accident. Seven years ago, in an incident that received little international attention, sculptures from the Heroon of Trysa fell while they were being installed in a loan exhibition in Berlin.
Three large limestone reliefs from around 380 BC toppled from a height of 1.5 metres onto a tiled floor, shattering into over 500 fragments. Vienna’s Kunsthistorisches Museum, which owns the Heroon of Trysa sculptures, has finally completed the painstaking restoration.
The carved reliefs are from Trysa, in south-western Turkey, where they had decorated the Heroon, the burial site of a local ruler who was venerated as a hero. In 1881 the 165 reliefs that decorated the massive walled enclosure were removed and acquired by the Vienna museum.
Although not as significant as the Parthenon Marbles or the Pergamon Altar, the Heroon of Trysa is nevertheless among the most important Greek structures with sculptural decoration. But despite the fact that the reliefs have been in Vienna for 125 years, they have never been publicly displayed, because of a lack of space. The Heroon sculptures have therefore failed to get the scholarly and popular attention they deserve.
In 2002 fourteen of the Heroon reliefs were loaned for an important exhibition on “Greek Classics”, organised by the Berlin Museums. It opened at Berlin’s Martin-Gropius-Bau and went on to Bonn’s Kunst- und Ausstellungshalle.
The first three Heroon sculptures were being installed in the Martin-Gropius-Bau when the sloping stand on which they were being affixed toppled to the ground. Although the stand would have been stable with all 14 reliefs, it was designed with a fundamental flaw, since it was unstable when only a few of the sculptures were attached.
When the Viennese conservator who was monitoring the Berlin installers saw what was happening, he instinctively put his arm out to try to break the fall of the reliefs. He then immediately realised the danger and leapt away. The conservator narrowly escaped being crushed by the steel stand and the three heavy stones, which were together about 3.5 metres long.
The three reliefs broke into around 25 larger pieces, more than 500 smaller fragments and a quantity of what was little more than powder.
The fragments were carefully reassembled, with the aid of earlier photographs. The larger pieces were held together with the insertion of steel rods, with smaller pieces being attached with Epoxid glue. Cracks and missing areas were partly filled with Primal Acetate mixed with rock meal. “The damage would now be barely noticeable to ordinary visitors,” says Dr Kurt Gschwantler, director of Greek and Roman antiquities at the Kunsthistorisches Museum.
The restoration was funded by the insurers, and they also made a significant compensation payment which has been spent on conserving the remaining panels which had remained in Vienna. These were given a very careful light cleaning with distilled water. The sculpted reliefs had originally been painted, and traces of pigments were discovered, which have been analysed and carefully preserved.

Website : Virtual Vienne Net - The Heroon of Trysa, the Hidden Treasure

Bron/Source : The Art Newspaper

21-03-09

Oscar Niemeyer International Cultural Centre in Avilés

The Niemeyer Cultural Centre is due to open in summer 2010

As the €30m Oscar Niemeyer International Cultural Centre in Avilés—a coastal city in Asturias, northern Spain—inches closer to completion in summer 2010 (The Art Newspaper, April 2008, p13), the Asturian councillor of culture Mercedes Alvarez has said that it will be “an important asset” in the city’s candidacy for European Capital of Culture in 2016. The 50,000 sq. m complex is being constructed on a former industrial site, and Francisco González, the Asturian councillor of infrastructure, territorial politics and housing, has said that it will also include a port for cruise ships—although this has yet to be approved, according to Pedro Zuazua, director of communications at the centre.

Website : Centro Niemeyer

Bron/Source :The Art Newspaper

20-03-09

The Public Catalogue Foundation: you own 200.000 paintings


Mark Hudson on an exciting new project to record every public artwork in Britain.
The idea of Britain having a national art collection isn't one you often come across.
It feels too monolithic, too centralised a concept for our quirky island temperament. And beyond the fact that the state owns a large number of museums, what would it mean? Yet the term is very popular in the corridors of the Public Catalogue Foundation, an organisation with an uninspiring name but a very inspiring purpose: giving us all greater access to the paintings in public ownership in this country.
This is one of the greatest agglomerations of art ever assembled: it includes everything in the National Gallery, the Tate and all the historic properties owned by the National Trust, as well as hundreds of thousands of paintings dotted through schools, council offices, hospitals and fire stations.
"When you start to look at this mass of work together you start to see it as one entity," says Andrew Ellis, the PCF's director. "There are more than 200,000 oil paintings, 80 per cent of which are never seen by the people who own them - you and me, the British taxpayers." Since its inception in 2002, the PCF, a small, largely self-financed body, has set about redressing this situation through a series of hefty but handsome catalogues in which every publicly owned painting in the country is listed and illustrated, county by county. The existence of many of these works had never been officially recorded. "Even in a major museum such as the Fitzwilliam in Cambridge," says Ellis, "we found large numbers of paintings that had never been catalogued or photographed. They'd just sat there in storerooms for decades on end."
The results of this labour of love are a revelation. While not all the paintings are British - though most are - this is a view into the national psyche through what we have collectively thought and felt about art over 200 or 300 years. And because the listings are alphabetical and all the illustrations exactly the same size, this view is, as Ellis puts it, "ruthlessly democratic. You'll see Rubens beside someone who only exists through one painting." Indeed, the biggest representation of a single artist is 145 paintings of cows by a largely forgotten Victorian, William Gunning King.
Although there are enormous numbers of brownish run-of the mill landscapes and dull civic portraits, every page of the 20 volumes printed so far reveals some startling and poignant juxtaposition. Dipping into the West Yorkshire volume, I spot gutsy expressionist David Bomberg beside the romantic Victorian animal painter Rosa Bonheur, and the Renaissance master Bassano beside a dour Bradford streetscape.
The Britain revealed here is a place with superb specialist collections in the most unlikely places: 17th-century Dutch painting in Barnsley, German Expressionism in Leicester, Pop Art in Wolverhampton, and the biggest collection of Latin American art outside Latin America in, of all places, Colchester. There are wonderfully rich general collections in places that have, until now, barely figured on the art map - Eastbourne, Stoke-on-Trent.
Yet there are surprising omissions too. The Cornwall catalogue contains hardly anything by St Ives school artists, such as Ben Nicholson and Patrick Heron, who made Cornwall famous for art. "Cornwall welcomed these artists," says Ellis. "But by the time they became well known, the county couldn't afford to buy them." Cornwall's best St Ives collection was bought to hang in schools, but is now so valuable it is kept in packing cases for security reasons.
While it is impossible to deny that much of the work in our national collection has been justly ignored, there are long-neglected artists and whole sidelined tendencies in British art - the interesting world of patient, less-than-glamorous British realism, for example - that are ripe for reassessment.
It is hoped that the last of the 60 catalogues will be completed, and the whole collection go online, in time to be part of Britain's cultural contribution to the Olympics in 2012. The people who will benefit most from this quixotic yet rather magnificent enterprise are the public at large. Once the collection is online, research that might previously have involved months spent poking around in storerooms will be possible at the click of a mouse. Much of the work in our national collection was bought or donated in an improving, philanthropic spirit, and it feels appropriate that new technology should make it more accessible than it has ever been before.
As PCF trustee Charles Saumarez-Smith points out, it is impossible to predict how the public will use this massive new resource: "People who work in museums and galleries often forget that these institutions are there for the public benefit, and you can never predict what the public will find interesting."

Website : The Public Catalogue Foundation

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Bron/Source : Telegraph.co.uk

19-03-09

Getty Conservation Institute helps relaunch international course on stone conservation to be held in Venice

Getty conservation center

From the Lincoln Memorial in Washington, D.C., to the pyramids in Egypt, to the Great Wall of China, stone has been used to create some of the world’s most iconic historic sites. In many regions of the world, stone has been the predominant material used for building and artistic purposes. But increasing pressure and erosion from climate change, pollution, everyday use by humans, and lack of maintenance are presenting daunting challenges to the conservation of stone buildings, objects, and structures for future generations.
The decline in traditional building techniques, craft practices and repair methods worldwide adds to the problem.
In an effort to improve stone conservation practices internationally, an International Course on Stone Conservation is being offered in Venice, Italy, from April 16–July 3, 2009, by the Getty Conservation Institute and partners the International Centre for the Study of the Preservation and Restoration of Cultural Property (ICCROM), the University of Venice, UNESCO–Bresce, and two agencies from the Italian Ministry of Culture (Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici di Venezia e Laguna, and Soprintendenza Speciale per Patrimonio storico, artistico, etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Venezia e dei comuni della gronda lagunare).
“The course moves from theory to analysis to practice,” said Susan Macdonald, Head of GCI Field Projects. “It is a highly competitive opportunity that offers multidisciplinary teachers who exemplify the best practice and most forward thinking research in the field. Conservation education in stone is an area of interest and need for the GCI, so we’re delighted to partner on this course,” added Macdonald.
The relaunched course, the sixteenth organized by ICCROM and the University of Venice since its inception in 1976, has been redesigned to reflect the most recent advances in research and practice and will include a new focus on architectural and structural conservation issues related to stone construction.
Last held in 2003, The International Course on Stone Conservation has long served a vital educational role in the conservation profession by offering an accessible and intensive format in which to learn theoretical and practical methodologies for stone conservation. Open to conservators-restorers, architects, archaeologists, conservation scientists, engineers, and other professionals involved in stone conservation, it also has provided a constructive and intimate forum for international professionals to meet and exchange ideas about the conservation practices and challenges in their home countries. The 2009 course will build upon the experience of previous courses and will expand to address the evolving needs of practicing conservation professionals. The course will be conducted through reading, classroom lectures and discussions, group work, participant presentations, laboratory research, fieldwork exercises, and site visits.
As the newest partner in the course, the GCI anticipates that this multi-partner collaboration will improve stone conservation practices internationally and create a network of well-informed conservation professionals. An additional, more long-term goal of the GCI is to develop and disseminate reference and teaching materials related to stone conservation education.

For more information on the course, visit the Getty Conservation Institute website at www.getty.edu, or link directly to the course description at :
https://www.getty.edu/conservation/education/stone_course/index.html.

18-03-09

Architect C. de Portzamparc mag Europese wijk heraanleggen


De groep rond de Franse architect Christian de Portzamparc heeft de stedenbouwkundige wedstrijd gewonnen voor de heraanleg van de Europese wijk. De eerste werkzaamheden zouden in 2011 van start gaan.
De wedstrijd, om de buurt rond de Wetstraat in de Europese wijk een nieuw gezicht te geven, werd uitgeschreven door de Europese Commissie en het Brussels Gewest. In totaal namen 35 groepen deel. Daarvan werden vijf ontwerpen weerhouden.Leefbare stadswijk
De internationale architectengroep rond de Fransman de Portzamparc, die hiervoor samenwerkt met de Belg Jacques Wirtz, Coteba Belgium en OVE ARUP, gaat met de opdracht aan de haal.
Het winnende ontwerp moet de komende vier maanden nog verder verfijnd worden, maar het leefbare stadsontwerp wist de jury te bekoren. Daarin is er plaats voor zowel kantoren als woningen. Hoogbouw wordt daarbij niet geschuwd.
"Hoogbouw is geen probleem als er aan de voet van de toren genoeg kwalitatieve openbare ruimten zijn met parkjes, handelszaken, restaurants en cafés," zegt Erwan Saliva van de winnende architectengroep.
De Europese Commissie krijgt 400.000 vierkante meter kantoren rond de Wetstraat, een verdubbeling van de huidige oppervlakte. Zo wil men de verspreiding van de Europese diensten in de wijk tegengaan.
"We moeten grotere en compactere gebouwen hebben. Dat is een voordeel op het vlak van kostenmanagement en mobiliteit," meent Siim Kallas, vice-voorzitter Europese Commissie.
De Wetstraat zelf vormt nu nog een brede centrale verkeersas doorheen de Europese wijk, maar zal over enkele jaren omgevormd worden tot een straat met twee rijstroken. Volgens de eerste plannen zal er weer een tram rijden in de Wetstraat, op eigen bedding.
Van een ondertunneling van de Wetstraat om het binnenkomend verkeer te verwerken, is er geen sprake. "Als de Wetstraat wordt heraangelegd, moet men er zeker rekening mee houden dat de straat nog gebruikt zal worden door auto's," waarschuwt minister-president Charles Picqué.
Vijf ontwerpen
Het ontwerp van het winnende bureau zal, samen met dat van de vier andere kandidaten, tijdens de zomer tentoongesteld worden. Die vier andere kandidaten zijn het Belgische Xaveer de Geyter Architecten, het Britse Fletcher Priest Architects, het Nederlandse OMA en het Deens-Belgische JDS Architects.


17-03-09

Greece to open New Acropolis Museum in june


The long-awaited museum where Greece hopes to one day display the Elgin Marbles alongside other ancient masterpieces from the Acropolis will be inaugurated this summer.
Culture Minister Antonis Samaras said Friday the opening ceremony will be held on June 20. Initially, Greece had planned to open the New Acropolis Museum ahead of the 2004 Athens Olympics.
Crouching at the foot of the Acropolis, the new glass and concrete museum is the centerpiece of Greece's campaign for the return of the Elgin — or Parthenon — Marbles from the British Museum in London.
The British Museum has repeatedly refused to relinquish the 2,500-year-old sculptures, which formed part of the Parthenon Temple's decoration until Scottish diplomat Lord Elgin removed them to Britain 200 years ago. At the time, Greece was still an unwilling part of the Ottoman Empire.
The British Museum argues that it legally acquired the Marbles, which form an integral part of its collection and are easily accessible to visitors from all over the world.
But Greek officials say the 129 million-euro ($166 million) new building will allow all the surviving Parthenon sculptures to be displayed together — with the 5th century B.C. temple appearing as a backdrop through glass walls.
Samaras provided no details on the opening ceremony, but in light of the global economic downturn, Greece has scrapped earlier plans for a €6 million ($7.7 million) extravaganza.
"We are cutting spending where we can," Samaras said.
Designed by U.S.-based architect Bernard Tschumi in collaboration with Greece's Michalis Photiadis, the new museum will contain more than 4,000 ancient works in 215,000 square feet (20,000 square meters) of display space.
The project has been dogged by repeated delays and criticized for its size and proximity to the Acropolis — a U.N. world heritage site.
Construction work disrupted an entire neighborhood of ancient and early Christian Athens, prompting legal wrangling. Many of these ruins have been incorporated in the museum basement and are visible through glass panels.
A delicate operation to lift hundreds of statues from an old museum on the Acropolis using cranes was completed in early 2008, prompting officials to promise an opening that September. But the final exhibition blueprint was only approved this week.
The Parthenon was built between 447-432 B.C., at the height of ancient Athens' glory, in honor of Athena, the city's patron goddess.
It survived virtually intact until a massive explosion caused by a Venetian cannon shot in 1687, when the Parthenon was being used a gunpowder warehouse by a Turkish garrison.

Website : The New Acropolis Museum

Website : Bernard Tschumi Architects

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16-03-09

Huis van de Vlaamse Film bundelt cinematografische krachten


Op de Bischoffsheimlaan in Brussel is het Huis van de Vlaamse Film geopend. Daar zijn de belangrijkste organisaties op het gebied van audiovisueel beleid ondergebracht.
"Vroeger zaten het Vlaams Audiovisueel Fonds, MEDIA Desk, Location Flanders en Flanders Image apart," zegt Vlaams minister voor Cultuur Bert Anciaux (SP.A). "Nu zitten die allemaal samen. Dat gaat alvast zorgen voor bijkomende dynamiek. En ze zitten in een pand waarmee je kan uitpakken. We kunnen in Brussel nu laten zien dat de Vlaamse film echt bestaat."
Het Huis van de Vlaamse Film is ondergebracht in een gerenoveerd pand aan de Bisschofsheimlaan 37. Het gebouw bevat ook een minibioscoop die plaats biedt aan dertig kijkers. De Vlaamse overheid maakt jaarlijks 150.000 euro vrij voor het Huis van de Vlaamse Film.
"Het is de bedoeling dat we in het Huis voor de Vlaamse Film de internationale contacten kunnen verzorgen en gesprekken met sponsors kunnen voeren," zegt Anciaux.
Het Huis ligt ook niet toevallig in Brussel. "Als men een poort op de wereld zoekt, dan kom je in Brussel terecht. Hier is de botsing met ander culturen mogelijk, hier is de samenwerking met de Franse Gemeenschap mogelijk, en hier kan men contacten leggen met Europa.
Vorig jaar waren er meer dan twee miljoen bezoekers voor de Vlaamse films. Dat is zeventig procent meer dan het jaar voordien.

Website : VAF



15-03-09

Museo del Prado opens new study center library for researchers and art historians


The Museo del Prado has opened a research library whose content relates to its collections. Due to its specific nature, this library is an important tool of research both for those working in the Museum and for art historians in general. The Museum’s library specialises in books on art and in particular in Spanish, Italian, Flemish, Dutch, French, British and German painting from the Middle Ages to the 19th century. Also important are the holdings on drawings and iconography, the collection of exhibition catalogues and the publications on sculpture and the decorative arts. Over the past few years and as a result of the acquisition of the Cervelló and Madrazo Libraries, the Museum now has an important holding of old books on the visual arts. The library’s holdings currently total around 60,000 monographs and 700 periodicals (around 200 of which are still in publication). Almost all publications are now on computer as a result of the project started in 1987. Readers have direct access to information through the terminals in the Reading Room, as well as to a small reference library.


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14-03-09

Radio France: un futur auditorium en 2013


Il verra le jour à peu près à la même époque que l'autre salle devant être construite au parc de la Villette.
La première pierre de l'auditorium, souhaité dans le cadre de la réhabilitation de la "Maison ronde", devrait être posée en février 2011 pour une inauguration "à la rentrée musicale 2013", a révélé le PDG de Radio France mardi.
Il "sera doté d'environ 1.400 places avec un orgue et une acoustique particulièrement performante", selon Jean-Paul Cluzel.
"Il sera le lieu de résidence privilégié pour nos orchestres", a ajouté le PDG du groupe radiophonique public. La réalisation de ce projet a été confiée au cabinet japonais Nagata Acoustics.Le Philharmonique à La Villette, l'ONF à la Maison Ronde ?
Le Philharmonique de Radio France, qui se produit actuellement vingt fois par an à la Salle Pleyel, devrait avoir à l'avenir sa "résidence naturelle" à la Philharmonie de Paris, la future salle de 2.400 places qui doit ouvrir à l'horizon 2012-2013 au parc de la Villette, a précisé le directeur de la musique de Radio France, Thierry Beauvert. Toutefois, le "Philhar" devrait donner une partie de ses programmes, notamment les plus exigeants, au futur auditorium de Radio France.
L'Orchestre national de France (ONF), en résidence au Théâtre des Champs-Elysées, pourrait donner moins de concerts à l'avenir dans cette maison qui souhaite accroître sa programmation lyrique. Le futur auditorium de la Maison Ronde accueillera donc certaines de ses soirées, d'autres pouvant être données à la Philharmonie, selon Jean-Paul Cluzel.
La salle de concerts de l'auditorium doit coûter 32 millions d'euros, sur les 240 millions prévus pour l'ensemble de la réhabilitation. L'auditorium occupera l'emplacement des anciens studios 102 et 103. Il sera séparé du 104, dont l'acoustique sera améliorée et la jauge réduite de 900 à 400 ou 500 places, par une "rue intérieure" qui traversera la Maison de Radio France. "Ce sera une salle un peu dans l'esprit de celle que Jean Nouvel vient de construire à Copenhague", selon le directeur général adjoint chargé des bâtiments, Christian Mourougane. Il parle d'un "projet jumeau", bien qu'avec 1000 places en moins, de la Philharmonie de Paris, le public devant entourer la scène.
Les travaux, censés durer 26 mois, devraient s'achever vers avril 2013, pour une ouverture au public septembre 2013.Paris, ville sous-équipée depuis des années en salle de concerts symphoniques, va donc voir sa capacité augmentée de quelque 2.800 sièges. "Il ne faut pas que ce soit des dépenses immobilières de plus, mais que cela suscite un profond renouvellement de l'offre qui doit se traduire par un renouvellement des publics", a souligné Jean-Paul Cluzel. "Nous devons concevoir ensemble (avec l'Orchestre de Paris, NDLR) une vie musicale parisienne complètement renouvelée. Nous voulons qu'elle ne ressemble pas à celle de Londres, où il y a une évidente concurrence des programmations."

13-03-09

Shakespeare: un portrait sort de l'ombre

Seul portrait connu réalisé lors du vivant de Shakespeare - Photo AFP/Leon Neal

Un portrait de William Shakespeare a été dévoilé à Londres.
Récemment identifié dans une collection privée, il est considéré comme le seul tableau connu représentant le dramaturge et réalisé de son vivant.Il sera présenté au public au Shakespeare Birthplace Trust de Stratford-upon-Avon, la ville où le dramaturge a vu le jour, dans une exposition qui ouvre le 23 avril, date présumée de son anniversaire.La toile aurait été peinte en 1610, six ans avant la mort de Shakespeare à l'âge de 46 ans. Elle a été conservée pendant des siècles par la famille Cobbe, dont un cousin a épousé l'arrière-petite-fille d'Henry Wriothesley, le bienfaiteur de Shakespeare. Alec Cobbe, un restaurateur d'oeuvres d'art, avait hérité du tableau.En 2006, en visitant une exposition sur Shakespeare à la National Portrait Gallery de Londres, M.Cobbe est tombé sur un portrait de l'auteur. Pendant longtemps, ce tableau avait été considéré comme un portrait de Shakespeare réalisé de son vivant, avant que l'on ne s'aperçoive qu'il avait été retouché. M.Cobbe a immédiatement compris qu'il s'agissait d'une copie de la toile figurant dans sa collection familiale."L'identification de ce portrait marque un développement majeur dans l'histoire des portraits de Shakespeare (...) Ce nouveau portrait est une peinture de grande qualité", a affirmé le professeur Stanley Wells, président du Shakespeare Birthplace Trust.

Website : William Shakespeare via Wikipedia

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Bron/Source : France 2 - Culture


12-03-09

Van Gogh comme on ne l'avait jamais vu


Filmés à deux centimètres de distance et projetés sur un écran de 1 000 m², les chefs-d'œuvre du génie à l'oreille coupée révèlent bien des surprises.
D'habitude, la salle sphérique de la Géode, à la Villette, propose des films à sensations fortes ou des survols specta­culaires de la planète. Cette fois, elle s'intéresse à la peinture. Celle de Van Gogh. A partir du 25 mars, son écran de 1 000 m² s'embrasera des huiles du plus maudit des peintres. François Bertrand est allé au Musée d'Orsay, à Amsterdam et à la Fondation Thyssen scruter quarante chefs-d'œuvre. Il a placé sa caméra «à pellicule neuf fois plus large qu'une ­image classique et dont l'utilisation coûte 1 000 € la minute» parfois à deux centimètres des toiles. À cette distance et dans ce format, les champs d'Auvers-sur-Oise ou les oliveraies d'Arles révèlent d'autres mondes.
Grâce à la technologie Imax, on admire mieux qu'avec n'im­porte quelle loupe l'incroyable modelé de la touche - «Je peins comme je dessine, avec des hachures bien visibles, en pleine pâte», confiait d'ailleurs ­Vincent à son frère. En gros plans, sur une surface d'écran qui dépasse largement le champ maximal de notre vision, ses mauves et ses verts jaillissent en mille feux d'arti­fice. Toutefois, l'œil ne se perd pas : il suit les détails importants sur lesquels focalise l'objectif.
Autre trouvaille, une simulation « contrôlée scientifiquement par les conservateurs des musées » qui reconstitue la manière dont a été crayonnée la première étude d'Auvers. Trait après trait, par défilement rapide, on assiste à la naissance de l'œuvre !
Enfin, François Bertrand ayant dû placer sa caméra exactement comme l'était l'artiste devant son motif, on remarque que celui-ci saisissait toujours le dernier plan à hauteur d'homme tandis que le premier était vu en contre-plongée. ­Ainsi, outre le plaisir d'un voyage intime aux sources de l'inspiration, sont démontrées plusieurs caractéristiques formelles du génie à l'oreille coupée.

Website : Camera Lucida Production
Website : Van Gogh brush with genius

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Bron/ Source : Le Figaro - Culture

11-03-09

La Villa Médicis se rapproche du public

Villa Medisi - Photo Yeoman

Rapprocher la Villa Médicis du public ? C'est ce que propose Frédéric Mitterrand en l'ouvrant davantage.
Celui qui a pris la direction de l'institution il y a six mois explique dans un entretien aux Echos publié lundi qu'il a "fait ouvrir les jardins trois jours par semaine. (...) Au printemps, ce sera tous les jours. Puis ce sera au tour de la Villa."
Jusqu'à présent, les jardins de l'Académie de France à Rome étaient ouverts de façon très limitée.
Les recettes dégagées par les entrées payantes des visites des jardins "permettront de financer le coût de la société de surveillance", a précisé l'écrivain et producteur de télévision.
Pour financer les activités culturelles de la Villa, M.Mitterrand compte également développer les locations du lieu pour des manifestations ainsi que son "activité hôtelière". La Villa loue une quinzaine de chambres dont M.Mitterrand, qui entend "faire payer sans exception les hôtes", compte améliorer le confort.

Website : Villa Medici

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Bron/Source : France 2 - Culture

10-03-09

Panorama Mesdag gaat digitaal

Panorama Mesdag in Den Haag, het grootste schilderij van Europa, wordt fotografisch gedigitaliseerd.
Het enorme schilderij van 120 bij 14 meter wordt gefotografeerd met een speciaal ontworpen statief in 10.000 detailopnamen in een zeer hoge resolutie. Om ieder detail goed in beeld te krijgen gebruikt men een hoogwerker.
Het project, dat maanden in beslag neemt, biedt ongekende mogelijkheden voor studie- en restauratiedoeleinden. Het schilderij wordt ook in lagere resolutie toegankelijk via de website van Panorama Mesdag.
Het schilderij toont een vergezicht op de Noordzee, de duinen, Den Haag en Scheveningen. Het werd in 1881 geschilderd door Hendrik Willem Mesdag en zijn vrouw Sientje. Ook de schilders De Bock, Breitner en Blommers hebben bijgedragen aan het cilindervormige doek. Het schilderij was destijds in vier maanden klaar.
Het is het oudste panorama ter wereld dat op zijn oorspronkelijke plaats bewaard is gebleven, aldus het museum aan de Haagse Zeestraat.

Website : Panorama Mesdag

09-03-09

Vakantievilla van Agatha Christie open voor het publiek

Photo AP
De Engelse vakantievilla waar Agatha Christie haar zomers doorbracht en voorlas uit eigen werk, is opengesteld voor het publiek. De restauratie van het huis heeft twee jaar in beslag genomen.
Het huis, gelegen in de buurt van Dartmouth, in het zuidwesten van Engeland, ziet er weer precies zo uit als in de jaren 1950. De boeken, papieren, bloemen en dozen bonbons staan en liggen er net zo bij als toen Christie er leefde.
De schrijfster kocht het huis in 1939 en bracht er haar vakanties door tot 1959. Negen jaar geleden schonk de familie van Christie het aan een stichting, maar tot nu toe was alleen de tuin toegankelijk voor het publiek.


Website : Agatha Christie

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Bron/Source : Het Nieuwsblad - Cultuur

08-03-09

Het koninklijk paleis te Kathmandu is heropend als museum

Het koninklijk paleis in de Nepalese hoofdstad Kathmandu is voor een groot deel heropend als museum. De maoïstische Nepalese premier Pushpa Kamal Dahal, alias Prachanda, noemde het ,,een overwinning van het volk op het feodalisme''.
De maoïstische rebellen hebben een vredesakkoord gesloten met de voornaamste politieke partijen van het land. Daarmee werd in mei de 240 jaar oude monarchie afgeschaft. Ex-koning Gyanendra woont nu in een voorstad van Kathmandu.
In 2001 vond er in het paleis een slachtpartij plaats. Een onder invloed van drugs en alcohol verkerende prins die dol was op vuurwapens schoot het grootste deel van de koninklijke familie en later zichzelf dood.
Opengesteld
De ruimte waar dat gebeurde, is ook opengesteld voor het publiek. Prachanda kondigde een nieuw onderzoek aan naar de toedracht van die moordpartij. Het gonsde in Kathmandu destijds van de geruchten dat de moordpartij een gevolg was van een samenzwering om Gyanendra op de troon te krijgen.
Nu zijn al de gouden en zilveren troon te zien, koninklijke banketzalen en slaapkamers. Later zal nog meer te zien zijn zoals juwelen, de kroon en de scepter en een mercedes-benz die de Duitse leider Adolf Hilter aan Gyanendra's opa cadeau deed.

Website : Kathmandu via Wikipedia

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07-03-09

M van Museum Leuven


M. M van Museum Leuven. Zo heet het vervolg op het stedelijk museum Vander Kelen-Mertens. M is de naam van een nieuw gebouw en een nieuw concept. Het presenteert oude en nieuwe kunst die geïnspireerd is door de veelzijdigheid van Leuven. De historische kunststad Leuven, de innoverende kennisstad Leuven... M betrekt op 20 september 2009 een complex van architect Stéphane Beel. Het wordt het grootste cultuurhuis en een belangrijk nieuw stadsgezicht van Leuven. M opent in 2009 met een vernieuwde vaste opstelling en tentoonstellingen met werk van Rogier van der Weyden en Jan Vercruysse.

NIEUWE BAKEN. M is het vervolg op het stedelijk museum Vander Kelen-Mertens. Dat wordt geïntegreerd in een nieuw museumcomplex van de hand van Stéphane Beel. De architect spreidt zes bouwlagen over twee bestaande (het voormalige academiegbouw en de woning Vander Kelen-Mertens) en twee nieuwe panden. Beel is bekend van werk voor deSingel, het Roger Raveelmuseum en het Rubenshuis. Hij tekent voor een ruim en strak museumgebouw dat een nieuw baken moet worden in de binnenstad van Leuven. Meer informatie over de bouwwerkzaamheden vind je op de website van stadsvernieuwing.
VEELZIJDIGHEID. M presenteert oude en nieuwe kunst die altijd geïnspireerd is door de veelzijdigheid van Leuven. De historische kunststad Leuven. De toekomstgerichte en innoverende kennisstad Leuven. Het kleine maar kosmopolitische Leuven. De vaste collectie staat centraa. Die vertelt het verhaal van Leuven vanuit de kunsten. Het zwaartepunt ligt op de kunstproductie in Leuven en Brabant van de middeleeuwen tot de 19e eeuw.
LINK MET LEUVEN. Ook in de projectwerking staat de link met Leuven centraal. De vaste opstelling moet hedendaagse kunstenaars inspireren tot prikkelende nieuwe inzichten. Andere accenten zijn de kruisbestuiving tussen kunst en wetenschap het kunstpotentieel van Leuven. Ook werken met jongeren en jonge kunstenaars is primordiaal. M is eveneens gastheer voor tentoonstellingen en gaat tijdelijke samenwerkingen aan.
20-09-2009. M opent de deuren op 20 september 2009. De opening is drieledig. In de vernieuwde vaste opstelling zitten unieke stukken als een albasten retabel en atelierplaasters van Constantin Meunier. Ze wordt aangevuld met twee grote tentoonstellingen met werk van Rogier van der Weyden en Jan Vercruysse.

Website : Leuven - cultuur

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Bron/Source : Stad Leuven

06-03-09

Réouverture du Musée de la Musique


Mars 2009, la Cité de la musique inaugure le nouvel aménagement de ses collections permanentes. Riche de plus de 1.000 instruments et de deux nouveaux espaces consacrés aux musiques contemporaines et aux musiques du monde, le musée articule ainsi au mieux le souci de conservation et de création qui lui est historiquement dévolu, et tente d'initier un lien intime entre le public et l'histoire de la musique…
Institution créée en 1997, le musée de la Musique est l'héritier direct du prestigieux Conservatoire national de musique, en charge de conserver les instruments depuis le XVIIIe siècle. Sa mission purement professionnelle destinée aux seuls musiciens à l'origine, s'est progressivement doublée d'une dimension didactique ouverte au grand public. Outil de démocratisation, le musée offre aujourd'hui un nouveau "terrain d'entente" entre la musique dite savante et ses auditeurs néophytes.L'idée d'un musée de la Musique
Comment exposer la musique ? C'est la question à laquelle s'est confrontée Adeline Rispal, architecte du cabinet Repérages, pour agencer le nouvel espace muséal. Question essentielle pour un art qui se vit dans l'instant, expérience fugace et éphémère, difficile à saisir et à restituer dans une collection, par nature permanente. Une solution possible eut été de réduire l'espace du musée à la pure et simple organologie (science des instruments de musique). Ce parti pris aurait vite rendu le musée fastidieux et poussiéreux. D'autant que Eric de Vissher, directeur du musée, souhaitait un éventail plus large des aspects abordés : "Non seulement les instruments, mais les musiciens, le chef d'orchestre et les compositeurs", ainsi que "l'endroit où l'on jouait, la condition de représentation de la musique… Un musée de la Musique se caractérise de plus en plus par ce que l'on y entend, cette tendance ayant été reprise aujourd'hui par la plupart des musées du genre." Grâce à de nombreux films qui rendent leur contexte aux instruments et à un récent système d'audio-guides, le musée de la Musique réussit aujourd'hui l'articulation des trois dimensions inhérentes à et travaillées par la musique : l'espace, le temps et la durée. Cette nouvelle conception a le mérite de restituer le vécu musical en direct au sein du musée, de favoriser l'expérience, de se concentrer sur l'épreuve actuelle et non plus sur la seule preuve historique. Elle suit ainsi le cours historique de la musique qui, très fortement conditionnée à l'origine par son espace de représentation, devient à l'ère du CD et du numérique, de plus en plus attachée à une expérience intime, solitaire et mobile. Cette nouvelle donne musicale fait de l'espace officiel du musée un espace désormais tant individuel que collectif, appropriable par tous, en phase avec son temps, mais aussi en dialogue avec le passé et l'avenir.

Website : http://www.cite-musique.fr/francais/Default.aspx

Bron/Source : Evene

05-03-09

Quoi de neuf ? Montaigne !

Michel de Montaigne 1533-1592

Lecteur neuf, ce livre de bonne foi est pour toi : voilà Montaigne adapté, "traduit" en français moderne ! Tu t'y trouveras de plain-pied avec le caracolant auteur des Essais. Finis, comme l'écrivait Marc Fumaroli ("Le Monde des Livres" du 15 juin 2007), "l'orthographe escogriffe" et les "Himalayas de notes" des éditions savantes, dont on ne déniera sûrement pas l'intérêt scientifique. Mais il y a du profit au change.
D'abord dans le bonheur de la lecture, son confort. Car ici, rien n'arrête la promenade, dont l'allure n'est plus contrainte. Ainsi escorte-t-on le cavalier bordelais à sa guise, au pas, au galop, au trot, c'est selon. Nous le suivons de bonne grâce dans ses vagabondages. Sa liberté nous emballe et nous semble plus éclatante, plus vive. Qu'il procède par "sauts", par "gambades", c'est tant mieux : la balade a du caractère.
Ensuite, on ne va plus à contresens : en effet, la langue du XVIe siècle réserve des chausse-trapes. Elle n'est pas encore fixée. Le français "s'écoule tous les jours de nos mains et depuis que je vis s'est altéré de moitié", écrit notre philosophe. D'autant qu'il affectionne les mots qui ne tiennent pas leur sens - sinon du seul contexte -, ceux qui sont équivoques : curiosité, raison, âme, folie, fantaisie, humeur, sagesse... Le vague terminologique fait le bonheur de l'écrivain qui, comme le souligne justement Hugo Friedrich (Montaigne, Gallimard, "Tel" n° 87), met à profit l'incertitude du vocabulaire contemporain.
Enfin, les citations latines qui charpentent le livre et "rehaussent son sujet" - "Je ne compte pas mes emprunts, je les pèse" -, sont traduites dans le corps du texte, à la suite ; c'est essentiel car leur lecture directe ne laisse plus s'échapper leur commentaire, qui, pour part, fait le sel des Essais.
Au sujet de ces "emprunts" dont l'origine est quelquefois sucrée, Montaigne avoue, non sans malice : "Dans les raisonnements et les idées que je transplante dans mon sol et que je fonds avec les miens, j'ai volontairement omis parfois d'en indiquer l'auteur pour tenir en bride la légèreté de ces critiques hâtives qu'on lance sur toutes sortes d'écrits, notamment sur des oeuvres récentes d'hommes encore vivants, et écrites dans notre langue vulgaire, langue qui permet à tout le monde de parler de ces oeuvres et qui semble démontrer que leur conception et leur dessein sont également vulgaires. Je veux que ces gens-là portent une nasarde à Plutarque sur mon nez et qu'ils se brûlent à injurier Sénèque en moi."

LANGUE VERNACULAIRE
La langue vulgaire que "parle" l'ancien maire de Bordeaux est la langue vernaculaire - qu'il est le premier grand penseur à utiliser -, cette langue mobile qui donne de la fluidité à son style. Ce style, justement, qui ne doit pas couper la réflexion, l'entamer, la brider : "Quand j'ois quelqu'un qui s'arrête au langage des Essais (...) j'aimerais mieux qu'il s'en tût. Ce n'est pas tant élever les mots, comme c'est déprimer le sens." Parti pris ? Sans doute. La pensée se promène, alors Montaigne promène son jugement "tel sur le papier qu'à la bouche". Le style, ici, c'est la géographie du tempérament : aux vallées de l'expérience sceptique succèdent les plaines du doute radical, hyperbolique. Ce qui compte, c'est de tenir son horizon : "La plus grande chose du monde, c'est de savoir être à soi."
Quoi de neuf ? Montaigne. Voilà le message secret du philologue, dialectologue et médiéviste André Lanly, disparu en 2007, qui, pendant quinze ans, adapta en français moderne et non en français modernisé, Les Essais. Lanly, et c'est le tour de force, n'a pas touché à la structure de la phrase de Montaigne. Il a restauré des mots, non parce qu'ils manquaient, mais parce que leur couleur n'était plus visible pour l'oeil d'aujourd'hui, parce que leur intensité n'était plus perceptible. Alors il s'est attaché à leur donner un éclat nouveau ; il a restitué leur radiation, leur rayonnement.

Les Essais de Montaigne en français moderne
Adaptation d'André Lanly, Gallimard, "Quarto", 1 354 p.
Bron/Source : Le Monde - Livres

04-03-09

John Baldessari

Baldessari's concept for his exhibition in Museum Haus Lange is as spectacular as it is radical. Photo EFE/Bernd Thissen

John Baldessari, born in 1931 the son of European emigrants in National City, California, and now resident in Santa Monica, is one of the pioneers of American concept art and numbers among the most prominent artists of our time. Parallel to this, through his teaching activities at the California Institute of Arts (1970-1988) and UCLA (since 1996) he has produced a number of artists who meanwhile have become every bit as renowned as their one-time teacher.
On several occasions in the last few years, Baldessari has taken to installing works in specific locations in such a way that they relate to the actual space. This has included the installation Adam and Eve (With Ear and Nose) plus Serpent at the Portikus, Frankfurt, and the installation at the Bonner Kunstverein (both 2007) on the occasion of his double exhibition Music in Bonn.
Baldessari’s concept for his exhibition in Museum Haus Lange is as spectacular as it is radical; it is “contra-Mies”, as he says. Point of departure for him was the physical structure of the brick building. On the one hand he has focused on what for Mies was the source of an agonising confrontation with his client: Mies vainly attempted to increase the extent of the building’s outside glazing in order to increase the desired permeability between inside and out. However, the artist has used the former Bauhaus master’s own idea quite pointedly against him: he has completely obscured the windows with pictures of bricks. At the same time though, he has intriguingly restored the connection between inside and outside by likewise covering the interior walls with brick wallpaper - in an extension of Mies’s ideas that takes them to their logical and absurd extreme!
To top it all, the artist has placed photographs of Californian land- and seascapes on the inside of the windows: as simulacra of the Miesian view through the window, these scenes bring about a complete dislocation of the building inside while at the same time simulating a link between the Lower Rhine and the artist’s home in California. Anti-Miesian furnishings in the form of an Ear-Couch, decorated with two vases shaped like noses (Nose Scones), are complemented on the outside by a winking window eye: ironic apercus that are further crowning points of this intervention. By bringing about a total metamorphosis of the building, the exhibition takes this new slant on Mies van der Rohe to its witty and ingenious extreme, to produce a truly matchless contribution to Bauhaus year 2009!

03-03-09

Manifestion pour la "Pieuvre" de Kaplicky

Jan Kaplicky et son project

Depuis la mort de l'architecte Jan Kaplicky, le 14 janvier, les Tchèques se mobilisent pour la bibliothèque "Pieuvre"
Ce projet, jamais réalisé, est l'un des plus ambitieux et les plus polémiques de l'architecte, d'origine tchèque, décédé à l'âge de 71 ans.La pyramide molle couleur champagne, haute de 45 mètres et dotée d'un oeil géant, devait être construite sur la colline de Letna, non loin du coeur historique de la capitale tchèque.
La "Pieuvre", surnommée ainsi par ses détracteurs, a suscité un vaste débat dans une ville renommée pour son patrimoine médiéval, Renaissance, baroque, Art nouveau et cubiste, qui en deux décennies s'est ouverte à l'architecture contemporaine avec seulement trois réalisations importantes de Frank Gehry, Jean Nouvel et Ricardo Bofill.
L'ex-président tchèque, l'intellectuel Vaclav Havel, a soutenu l'audace du projet futuriste. Mais son successeur, Vaclav Klaus, s'est dit prêt à lui "faire obstacle de son propre corps", la mairie de Prague finissant par abandonner le projet surnommé "Crachat", "Mucosité de grenouille" ou "Blob" par ses détracteurs...
Pourtant, les professionnels saluent les critères techniques du bâtiment: "La majorité écrasante des bibliothécaires estiment qu'une bibliothèque aussi bien organisée n'a jamais été bâtie", souligne Vlastimil Jezek, l'ex-directeur de la Bibliothèque nationale. Egalement grand défenseur de la "Pieuvre", limogé pour ses divergences de vue avec la municipalité, il juge les locaux actuels de la Bibliothèque nationale, dans le Clementinum, un ancien collège jésuite achevé en 1723, totalement inadaptés.
Une pétition, baptisée "Construire pour la démocratie", selon une devise de l'architecte américain Frank Lloyd Wright (1867-1959), a réuni, selon l'un des organisateurs de la signature Jan Libicek, au moins 23.000 soutiens sur le site Facebook.
Une manifestation de soutien née d'une initiative étudiante sur le site de socialisation Facebook a rassemblé quelque 2000 personnes à Prague.
Tchèque exilé en Grande Bretagne, Kaplicky est mort d'une crise cardiaque le 14 janvier, sans que son projet, sélectionné par un jury international mais bloqué par la municipalité de droite, n'ait vu le jour.
Fondateur de l'atelier londonien "Future Systems", l'architecte était connu pour ses réalisations inspirées par des formes organiques, comme les réseaux de l'araignée, les ailes de papillon ou les écailles de poisson.