Mars 2009, la Cité de la musique inaugure le nouvel aménagement de ses collections permanentes. Riche de plus de 1.000 instruments et de deux nouveaux espaces consacrés aux musiques contemporaines et aux musiques du monde, le musée articule ainsi au mieux le souci de conservation et de création qui lui est historiquement dévolu, et tente d'initier un lien intime entre le public et l'histoire de la musique…
Institution créée en 1997, le musée de la Musique est l'héritier direct du prestigieux Conservatoire national de musique, en charge de conserver les instruments depuis le XVIIIe siècle. Sa mission purement professionnelle destinée aux seuls musiciens à l'origine, s'est progressivement doublée d'une dimension didactique ouverte au grand public. Outil de démocratisation, le musée offre aujourd'hui un nouveau "terrain d'entente" entre la musique dite savante et ses auditeurs néophytes.L'idée d'un musée de la Musique
Comment exposer la musique ? C'est la question à laquelle s'est confrontée Adeline Rispal, architecte du cabinet Repérages, pour agencer le nouvel espace muséal. Question essentielle pour un art qui se vit dans l'instant, expérience fugace et éphémère, difficile à saisir et à restituer dans une collection, par nature permanente. Une solution possible eut été de réduire l'espace du musée à la pure et simple organologie (science des instruments de musique). Ce parti pris aurait vite rendu le musée fastidieux et poussiéreux. D'autant que Eric de Vissher, directeur du musée, souhaitait un éventail plus large des aspects abordés : "Non seulement les instruments, mais les musiciens, le chef d'orchestre et les compositeurs", ainsi que "l'endroit où l'on jouait, la condition de représentation de la musique… Un musée de la Musique se caractérise de plus en plus par ce que l'on y entend, cette tendance ayant été reprise aujourd'hui par la plupart des musées du genre." Grâce à de nombreux films qui rendent leur contexte aux instruments et à un récent système d'audio-guides, le musée de la Musique réussit aujourd'hui l'articulation des trois dimensions inhérentes à et travaillées par la musique : l'espace, le temps et la durée. Cette nouvelle conception a le mérite de restituer le vécu musical en direct au sein du musée, de favoriser l'expérience, de se concentrer sur l'épreuve actuelle et non plus sur la seule preuve historique. Elle suit ainsi le cours historique de la musique qui, très fortement conditionnée à l'origine par son espace de représentation, devient à l'ère du CD et du numérique, de plus en plus attachée à une expérience intime, solitaire et mobile. Cette nouvelle donne musicale fait de l'espace officiel du musée un espace désormais tant individuel que collectif, appropriable par tous, en phase avec son temps, mais aussi en dialogue avec le passé et l'avenir.
Institution créée en 1997, le musée de la Musique est l'héritier direct du prestigieux Conservatoire national de musique, en charge de conserver les instruments depuis le XVIIIe siècle. Sa mission purement professionnelle destinée aux seuls musiciens à l'origine, s'est progressivement doublée d'une dimension didactique ouverte au grand public. Outil de démocratisation, le musée offre aujourd'hui un nouveau "terrain d'entente" entre la musique dite savante et ses auditeurs néophytes.L'idée d'un musée de la Musique
Comment exposer la musique ? C'est la question à laquelle s'est confrontée Adeline Rispal, architecte du cabinet Repérages, pour agencer le nouvel espace muséal. Question essentielle pour un art qui se vit dans l'instant, expérience fugace et éphémère, difficile à saisir et à restituer dans une collection, par nature permanente. Une solution possible eut été de réduire l'espace du musée à la pure et simple organologie (science des instruments de musique). Ce parti pris aurait vite rendu le musée fastidieux et poussiéreux. D'autant que Eric de Vissher, directeur du musée, souhaitait un éventail plus large des aspects abordés : "Non seulement les instruments, mais les musiciens, le chef d'orchestre et les compositeurs", ainsi que "l'endroit où l'on jouait, la condition de représentation de la musique… Un musée de la Musique se caractérise de plus en plus par ce que l'on y entend, cette tendance ayant été reprise aujourd'hui par la plupart des musées du genre." Grâce à de nombreux films qui rendent leur contexte aux instruments et à un récent système d'audio-guides, le musée de la Musique réussit aujourd'hui l'articulation des trois dimensions inhérentes à et travaillées par la musique : l'espace, le temps et la durée. Cette nouvelle conception a le mérite de restituer le vécu musical en direct au sein du musée, de favoriser l'expérience, de se concentrer sur l'épreuve actuelle et non plus sur la seule preuve historique. Elle suit ainsi le cours historique de la musique qui, très fortement conditionnée à l'origine par son espace de représentation, devient à l'ère du CD et du numérique, de plus en plus attachée à une expérience intime, solitaire et mobile. Cette nouvelle donne musicale fait de l'espace officiel du musée un espace désormais tant individuel que collectif, appropriable par tous, en phase avec son temps, mais aussi en dialogue avec le passé et l'avenir.
Website : http://www.cite-musique.fr/francais/Default.aspx
Bron/Source : Evene
